ZfKT-Newsletter

Für die Veranstaltung in englischer und deutscher Sprache können noch bis zum 30. März Beiträge eingereicht werden.

Infrastrukturen kultureller Bildung werden sowohl von jungen Menschen als auch von Ehrenamtlichen und Professionellen hergestellt. Infrastrukturen kultureller Bildung werden nie nur professionell gemacht, sondern sie sind davon abhängig, dass junge Menschen diese mit erarbeiten und sie auch als Orte ihrer kulturellen Selbstsorge ansehen und sie von der kulturellen Selbstsorge junger Menschen ausgehen. Gleichzeitig bieten Infrastrukturen kultureller Bildung auch immer künstlerische und kulturelle Bildungsgelegenheiten für junge Menschen an. Infrastrukturen kultureller Bildung stehen somit stets in der Spannung eines mit, von und für junge Menschen.

Im Symposium werden Erfahrungen junger Menschen, Projekte, Konzepte und theoretische Perspektiven sowie empirische Analysen diskutiert, die differenziert die Verwirklichung von Partizipation in den Angeboten und der Infrastrukturarbeit kultureller Bildung reflektieren. Am Ende sollen gemeinsam Leitperspektiven für die Partizipation junger Menschen in der kulturellen Bildung erarbeitet und danach gefragt werden, wie diese das Recht auf kulturelle Selbstbildung stärken.

Mehr Informationen zum Call und der Veranstaltung gibt es hier.

Jugend ist ein zentraler Bezugspunkt gegenwärtiger gesellschaftlicher Aushandlungen. Als ästhetisches, pädagogisches und gesellschaftliches Praxisfeld ist Kulturelle Bildung mit der Herausforderung konfrontiert, sich auf heterogene Jugenden – ihre Lebenssituationen, ihre Entwicklungsherausforderungen, ihre Zukunftsantizipationen – zu beziehen. Diese korrespondieren mit umfassenden kulturellen, sozialen, ökologischen und ökonomischen Transformationen.

Wer diskutiert über Jugend(en)? Wie wird Jugend adressiert, konzeptualisiert oder repräsentiert? Wer markiert damit (welche) Bilder von Jugenden? Diese und weitere Fragen sollen im Rahmen der Tagung reflektiert und dabei die Wechselwirkungen zwischen jugendlicher Sozialisation, den Prozessen und Angeboten Kultureller Bildung sowie Formen kritischer gesellschaftlicher Teilhabe fokussiert werden. 

Die Tagung wird veranstaltet vom Netzwerk Forschung Kulturelle Bildung und der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. 

Den Call zur Tagung und weitere Hinweise finden Sie hier.

2026 jährt sich der sogenannte Beutelsbacher Konsens, der im baden-württembergischen Beutelsbach verabschiedet und in dem drei Leitprinzipien politischer Bildung formuliert wurden, zum 50. Mal. Bis heute bildet er eine Grundlage und Orientierung für die politische Bildungsarbeit.

Anlässlich des Jubiläums lädt die Stiftung Preußischer Kulturbesitz in Kooperation mit dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg zu einem zweitägigen Symposium ein, das die Bedeutung des Beutelsbacher Konsenses für den Kulturbereich und die Museumspraxis in den Fokus nimmt.

Welche Rolle spielt der Beutelsbacher Konsens heute an der Schnittstelle zwischen politischer und kultureller Bildung? Wie lassen sich vor dem Hintergrund aktueller gesellschaftlicher Konflikte, Krisen und Polarisierungen kulturelle und historisch-politische Bildung sinnvoll verbinden? Welche Praxisbeispiele der Demokratiearbeit gibt es an dieser Schnittstelle, und wo liegen Potenziale und Grenzen? Braucht es gemeinsame Leitlinien oder eine Aktualisierung des Beutelsbacher Konsenses? Vor welchen Herausforderungen stehen Museen und andere kulturelle oder zivilgesellschaftliche Akteur*innen in Ost- und Westdeutschland und welche unterschiedlichen Perspektiven gibt es auf den Beutelsbacher Konsens als Produkt westdeutscher Autoren?

Alle Informationen finden sich hier.

Der Fachtag fragt, wie kulturgeragogische Angebote Menschen in gesundheitlich vulnerablen Lebenslagen erreichen können – gerade in einem Pflegesystem, das unter hohem Druck steht. Welchen Beitrag kann Kulturelle Bildung im Alter zur Unterstützung von Pflegebedürftigen, Pflegenden und Angehörigen leisten – und wo liegen ihre Grenzen? 

In Workshops werden erfolgreiche Beispiele kulturgeragogischer Praxis vorgestellt, die Mut machen, gemeinsam eine neue Kultur der Sorge und Pflege zu entwickeln. Die Keynote hält der Sozialwissenschaftler Prof. Dr. Frank Schulz-Nieswandt, der aus anthropologischer und sozialpolitischer Perspektive über den Begriff der Sorge und die Entwicklung einer neuen Care-Kultur sprechen wird.

Programm und Anmeldung gibt es hier.

Musikpraxis im Fokus: Interdisziplinärer Kongress 2026 in Karlsruhe. Unter dem Titel „Musizieren für und mit Menschen mit Demenz – Perspektiven für Chöre und Instrumentalensembles“ veranstaltet der Bundesmusikverband Chor & Orchester e. V. (BMCO) in Kooperation mit der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe am 25. und 26. April 2026 einen interdisziplinären Kongress rund um demenzsensibles Singen und Musizieren.

Ziel des Kongresses ist es, neue Impulse für die inklusive musikalische Arbeit in Chören, Orchestern und Ensembles zu setzen. Die Veranstaltung richtet sich an Ensembleleitungen, Musizierende, Pflegeeinrichtungen, Musiktherapeut*innen, Fachstellen, pflegende Angehörige sowie alle Interessierten. Neben wissenschaftlichen Keynotes erwartet die Teilnehmenden ein vielfältiges Programm aus praxisnahen Workshops, Modellprojekten und Möglichkeiten zum fachlichen Austausch.

Anmeldung und Veranstaltungsprogramm finden Sie hier.

Eine Tagung anlässlich des 15-jährigen Jubiläums des Kindermuseums Junges Schloss: Seit 15 Jahren richtet sich das Junge Schloss mit seinem Angebot gezielt an Kinder und Familien. Doch wie kann eine erfolgreiche Ansprache von Kindern in Museen gelingen? Wie werden Museen zu Orten der Begegnung und Erfahrung? Welche Voraussetzungen und Parameter sind zu beachten, damit Vermittlung gelingt? Diese und weitere Fragen werden im Rahmen der Tagung diskutiert. Weitere Infos folgen in Kürze hier.

Zunehmend zeigt sich, dass die Zukunft von Kulturinstitutionen auch davon abhängt, wie offen sie sich als gemeinschaftliche Räume verstehen – als Orte, die Kunst zeigen, und ebenso Austausch, Begegnung und Teilhabe ermöglichen. «Dritte Orte» entwickeln sich damit von einem wünschenswerten Zusatz zu einem zentralen Bestandteil kultureller Arbeit.

Die interdisziplinäre Konferenz versammelt Perspektiven aus Theatern, Museen, Bibliotheken, Soziokulturzentren, aber auch aus Verwaltung, Stadtplanung, Architektur und Zivilgesellschaft. Internationale Fallbeispiele und Praxisberichte zeigen, wie Kulturinstitutionen strategisch und operativ neue Räume erschliessen, die sozialen Zusammenhalt fördern, Zugänge erweitern und gesellschaftliche Relevanz neu definieren. Dialogformate bieten Gelegenheit, Lösungen für die zahlreichen Herausforderungen zu finden.

Die zweisprachige (deutsch/englisch) Veranstaltung bringt «Space Transformer», Expert*innen, Entscheidungsträger*innen und Praktiker*innen zusammen.

Die Veranstaltungswebseite findet sich hier.

Unsere Gesellschaft wird immer vielfältiger. Marginalisierte Gruppen setzen sich zurecht für angemessene Sichtbarkeit und Repräsentation ein. Gleichzeitig fühlen sich wachsende Teile der Gesellschaft abgehängt, was Polarisierung verstärkt und populistische Strömungen begünstigt.

Der Megatrend Individualisierung steht dem Wunsch nach Zugehörigkeit gegenüber. Eine gemeinsame Sprache zu finden, wird immer schwieriger. Orte, an denen man gemeinsam verschieden sein kann, gewinnen für den gesellschaftlichen Zusammenhalt an Bedeutung. Museen können solche Orte sein und müssen zugleich in diesem Spannungsfeld agieren.

Museen sind gefordert, Brücken zwischen unterschiedlichen Gruppen und Meinungen zu bauen, Diskursräume zu öffnen und Toleranz zu leben. Dabei stehen sie vor der Herausforderung, eine plurale Gesellschaft sowohl intern in der Museumsarbeit als auch extern in ihren Angeboten erfolgreich zu repräsentieren. Wie Museen diesen Balanceakt meistern können, welche Grenzen es gibt und welche Strategien und Werkzeuge hilfreich sind, gilt es gemeinsam zu diskutieren.

Alle Details zur Jahrestagung des Museumsbundes gibt es hier. 

Längst nicht alle Entscheidungsträger*innen unterstützen die Idee, dass junge Menschen ein Mitsprache- oder ein Mitbestimmungsrecht haben sollten. Kinder- und Jugendbeteiligung sieht sich daher immer wieder Angriffen ausgesetzt und muss sich gegen Widerstände behaupten. Hinzu kommt eine zunehmende Verrohung des politischen und gesellschaftlichen Diskurses, die konstruktive Aushandlungsprozesse erschwert.

Das stellt sowohl junge engagierte Menschen als auch Fachkräfte, die Kinder- und Jugendbeteiligung initiieren und begleiten, vor große Herausforderungen. Die Akademie der Kinder- und Jugendparlamente BW und die Servicestelle Kinder- und Jugendbeteiligung BW möchten mit diesem Fachtag daher Fachkräfte erreichen, die damit konfrontiert sind, ihre Arbeit zu verteidigen. Sie sollen darin unterstützt werden,  Kinder- und Jugendbeteiligung in ihren Strukturen zu stärken, sichtbarer und widerstandsfähiger zu machen.

Alle Details zur Veranstaltung finden sich hier.

Der Museumsverband lädt am diesjährigen Internationalen Museumstag dazu ein, Geschichten hinter musealen Objekten sichtbar zu machen. Museen bewahren nicht nur Dinge – sie erzählen vom Leben der Menschen, von Umbrüchen, Erinnerungen und Zukunftsperspektiven. Ob Alltagsgegenstände, historische Fundstücke, Zeitzeug*innenberichte oder Fotografien: Jede Sammlung steckt voller Erzählungen, die darauf warten, gehört zu werden.

Vielleicht befinden sich in Ihrer Sammlung Objekte mit besonderer Aussagekraft. Solche Exponate machen Geschichte greifbar und verwandeln Museen in lebendige Orte des Erzählens und Zuhörens. Beteiligen Sie sich am Internationalen Museumstag 2026 und machen Sie Ihr Museum zu einem Resonanzraum vielfältiger Stimmen. So werden die Vielfalt der Museumslandschaft in Baden-Württemberg gezeigt, neue Verbindungen geschaffen und die Sichtbarkeit und Strahlkraft der Museen gestärkt. 

Unter diesem Link können Sie sich zur Teilnahme anmelden.

Die Mitglieder der Initiative kulturelle Integration (IKI) – ein einzigartig breites Bündnis von Vertreterinnen und Vertretern der Zivilgesellschaft, Religionsgemeinschaften, Medien, Sozialpartnern, von Bund, Ländern und kommunalen Spitzenverbänden – rufen erstmalig zum bundesweiten Aktionstag Zusammenhalt in Vielfalt am 21. Mai 2026 auf.

Im Umfeld des UNESCO-Welttags der kulturellen Vielfalt am 21. Mai 2026 sollen möglichst zahlreiche Aktionen von unterschiedlichen Organisationen, Bündnissen oder auch Einzelpersonen durchgeführt und so vielfältige Zeichen für den Zusammenhalt in unserer freien und vielfältigen Gesellschaft gesetzt werden.

Welche Angebote der Aktionstag bereithält, warum Sie sich beteiligen sollten und wie Sie das tun können, erfahren Sie hier.

Wie lassen sich Tanzkarriere und Care-Arbeit sowie Elternschaft vereinbaren? Wie gehen wir mit der Verantwortung zwischen künstlerischer Praxis und Care-Arbeit um? Welche Familien- und Arbeitsmodelle braucht es dafür? Und welche strukturellen Veränderungen sind notwendig, damit Care-Arbeit nicht zum Karrierehindernis wird – sowohl in der Freien Szene als auch in festen Ensembles?

Der Fachtag „Tanz & Care“ greift Impulse des Symposiums „Tanz und Elternschaft“ des Tanzbüro München (Tanz-Allianzen) auf. Der bisherige Austausch zeigt deutlich: Der Bedarf ist groß – auch in Baden-Württemberg. Geplant sind u.a. ein Beitrag von Emi Miyoshi und Anna Kempin vom Shibui Collective (Freiburg) und ein Spotlight auf das Kollektiv „Mütterkünste“ aus Baden-Württemberg. Gemeinsam mit den Teilnehmenden möchten wir über Förderstrukturen, Gleichstellung, Festivalmodelle mit integrierter Care-Struktur und Publikumsformate (z.B. Vorstellungen mit Kinderbetreuung) sprechen.

Eingeladen sind (Tanz)Künstlerinnen, Veranstalterinnen sowie Gleichstellungs- und Kulturbeauftragte, um gemeinsam Perspektiven für Baden-Württemberg zu entwickeln.
Lust auf mehr? Hier gibt es Handlungsempfehlungen und Tools, die das Thema Tanz und Care-Arbeit thematisieren.

Infos zur Anmeldung folgen in Kürze hier.

Wie verändern technologische und gesellschaftliche Dynamiken die Handlungsspielräume von Museen? Das Symposium »Zwischen Heute und Morgen« bietet wissenschaftliche Perspektiven, interdisziplinäre Impulse und Forschungsergebnisse des Museum Innovation Networks, die neue Ansatzpunkte für die Weiterentwicklung musealer Praxis eröffnen.

Unter dem Leitmotiv »Wo Technologie, Wissen und Gesellschaft neue Museumshorizonte formen« widmet sich das Symposium der Frage, wie Museen ihre Zukunft aktiv gestalten können. Im Zentrum stehen wissenschaftlich fundierte Perspektiven auf Entwicklungen, die das Museum von morgen prägen: von neuen Technologien bis hin zu gesellschaftlichen Transformationsprozessen.

Das Symposium greift die aktuellen Forschungsschwerpunkte des Museum Innovation Networks (Fraunhofer IAO) auf und beleuchtet die sich daraus ergebenden neuen Handlungsmöglichkeiten für Museen. Es schafft Raum, um Zukunftsthemen aus unterschiedlichen disziplinären Blickwinkeln weiterzudenken. Das Ziel besteht darin, die Teilnehmenden mit Trends und Foresight-Impulsen zu inspirieren und ihnen zugleich konkrete Anknüpfungspunkte für die eigene Praxis zu eröffnen.

Anmeldung und weiterführende Informationen finden Sie unter diesem Link.

Der mit insgesamt 80.000 Euro höchstdotierte Preis für institutionelle Kulturvermittlung in Deutschland würdigt zukunftsweisende Strategien der Vermittlung und Education in kulturellen Einrichtungen. Vergeben werden insgesamt sechs Preise. Zur Teilnahme eingeladen sind gemeinnützige Kulturinstitutionen in Deutschland, die sich auf die gegenwartsbezogene Vermittlung des künstlerischen kulturellen Erbes konzentrieren und die ihre Einrichtungen und Programme einem diversen Publikum teilhabeorientiert zugänglich machen. 

Es geht um die Bereiche Bildende Kunst, Musik, Literatur, Theater sowie Kulturgeschichte. Bewerben können sich dementsprechend insbesondere Museen, Theater, Konzert-, Opern- und Literaturhäuser, die übergreifende Education- und Teilhabe-Programme entwickeln, um gemeinsam mit der Community die Relevanz kulturellen Erbes für die Gegenwart und Zukunft unserer Gesellschaft zu diskutieren und weiterzuentwickeln. Der Preis richtet sich an Einrichtungen, die daran arbeiten, Artefakte oder Produktionen einem diversen Publikum zugänglich und erfahrbar zu machen, die dazu den Dialog suchen und auch milieuübergreifend arbeiten.

Die Preisverleihung findet zusammen mit fachlichen Praxisforen am 24.06.2026 in Frankfurt am Main statt.

Achtung, knappe Frist: Die Bewerbung ist noch bis 20.03.2026 möglich. Alle Informationen dazu gibt es hier.

Projekt:Kultur fördert innovative, richtungsweisende, alternative und außergewöhnliche Bildungskonzepte in den Jahrgangsstufen 7 bis 10. Bis zu 10.000 Euro Fördergeld (ggf. auch mehr) kann eine Schule pro Schuljahr durch die Neumayer Stiftung erhalten. Projekt:Kultur ermöglicht es Schulen, mit externen Expert*innen (Künstler*innen, Tänzer*innen, Schauspieler*innen, Köch*innen oder Handwerker*innen) künstlerische und handwerkliche Projekte gemeinsam in einem neuen Lernsetting umzusetzen. 

Projekt:Kultur versteht sich als Impulsgeber für Schulen, neue methodische Wege des Lernens zu gehen. Dabei spielt die Mitwirkung und Leitung durch externe Expert*innen eine herausgehobene Rolle.

Die Bewerbung ist noch bis 31.03.2026 möglich. Teilnahmebedingungen und weiterführende Informationen stellt die Neumayer Stiftung hier.

ChanceTanz fördert außerunterrichtliche Tanzprojekte für Kinder und Jugendliche, die in bildungsbenachteiligenden Situationen aufwachsen. Die Projekte werden von lokalen Bündnissen getragen und einem Zweierteam geleitet, dem mindestens ein*e professionelle:r Tanzkünstler*in angehört.  Die lokalen Bündnisse bestehen aus drei unterschiedlichen Organisationen, die die tanzkünstlerische Expertise, die Zielgruppenerreichung und die sozialräumliche Einbettung sicherstellen.

Als Programmpartner des Bundesministeriums für Bildung, Familie, Senioren, Frauen und Jugend (vormals BMBF) erhält Aktion Tanz – Bundesverband Tanz in Bildung und Gesellschaft e.V. von 2023 bis 2027 im Rahmen des Förderprogramms „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ bis zu 9 Millionen Euro, die er an die von einer Expert*innenjury ausgewählten Projekte weiterleitet. nächste Antragsfrist: 31. März 2026.

Alle Informationen finden sich hier.

Das LOKAL-Programm für engagierte Kulturakteure in kleineren Städten und Gemeinden geht in die nächste Runde – und das gestärkt: Mit 2,5 Millionen Euro extra können bis zu 27 neue Vorhaben rund um lokale Netzwerke, künstlerische Projekte und das soziale Miteinander gefördert werden. 

LOKAL ist ein Modellprogramm für Kulturakteure in Städten und Gemeinden unter 100.000 Einwohnerinnen, das die Kulturstiftung des Bundes gemeinsam mit der Bundeszentrale für politische Bildung/bpb und der European Cultural Foundation initiiert hat. 13 Kulturakteure werden darin bereits seit 2025 gefördert; nun ist die Antragstellung für die zweite Förderrunde möglich.

Die Bewerbung ist bis 31.03.2026 möglich. Alle weiteren Informationen gibt es in der offiziellen Ausschreibung.

Outer Ear nimmt Projekte in den Fokus, die neue Wege bei der Ansprache und Beteiligung des Publikums gehen. Es sollen gezielt partizipative Projekte gefördert werden, die nicht das fertige Werk, sondern den Entstehungsprozess eines Werkes in den Mittelpunkt stellen. Experiment, Offenheit, Unfertiges und gemeinsames Erleben werden bewusst sichtbar und hörbar gemacht, um neue Zugänge zu aktueller Musik zu schaffen und Teilhabe sowie temporäre Gemeinschaften zu ermöglichen. 

Im Rahmen der Projekte sollen vor allem Menschen angesprochen werden, die bisher wenig Berührung mit experimentellen Musikformaten hatten. Ziel ist es, Offenheit für Neues und Anderes zu wecken und gemeinsame ästhetische Erfahrungen zu ermöglichen, die sowohl herausfordern als auch verbinden.

Die Antragstellung erfolgt vom 01.04.2026 bis zum 30.04.2026. Weitere Details entnehmen Sie der Ausschreibung hier.

Die Kunststiftung Baden-Württemberg vergibt im Jahr 2026 ein Stipendium für „Digital Arts“ in Höhe von 12.000 Euro. Gefördert werden Visuelle Künstler*innen, die in ihren Arbeiten digitale Verfahren nicht nur als Werkzeug, sondern in kritischer Auseinandersetzung mit dem Medium als zentralen Bestandteil des künstlerischen Ausdrucks einsetzen.

Das Stipendium richtet sich an Künstler*innen, deren Praxis an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und digitaler Kultur angesiedelt ist. Bewerben können sich Künstler*innen, die ihren Wohnsitz oder Arbeitsschwerpunkt in Baden-Württemberg haben, ein abgeschlossenes Studium im Bereich der Bildenden Kunst, Medienkunst, digitalen Kunst oder einem verwandten Studiengang an einer Hochschule, Kunstakademie oder Universität haben, deren Studienabschluss nicht länger als zehn Jahre seit Antragstellung zurückliegen sollte und deren künstlerische Praxis sich im Feld der digitalen bzw. hybriden Kunstformen verortet.

Einreichungsschluss ist der 30.04.2026.

Weitere Informationen gibt es unter: kunststiftung.de.

Die Allgemeine Projektförderung ist ein Förderprogramm für partizipative soziokulturelle Projekte mit Modellcharakter. Wir suchen nach den besten Projektideen, mutigen Ansätzen und innovativen Formaten. Gefördert werden zeitlich befristete Projekte, die Menschen vor Ort mit einbeziehen und ein gesellschaftspolitisches oder soziales Thema mit kulturellen Methoden bearbeiten. 

Es können mind. 5.000 Euro und max. 30.000 Euro beantragt werden, jedoch nicht mehr als 80 Prozent des Gesamtbudgets. Pro Antragsrunde kann nur ein Antrag eingereicht werden (entweder für Profil: Soziokultur oder für die Allgemeine Projektförderung).

Die nächste Möglichkeit zur Antragstellung gibt es vom 02.04. bis zum 02.05.2026 auf dieser Webseite.

Erste eigene Kulturideen entwickeln, Mut zur Umsetzung aufbringen, gemeinschaftlich aktiv werden – das U25-Programm des Fonds Soziokultur schafft dafür die Voraussetzungen. Es fördert soziokulturelle Projekte, die von jungen Menschen zwischen 18 und 25 Jahren eigenverantwortlich geplant und durchgeführt werden. 

In diesem Jahr stellt der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) mit 300.000 Euro zunächst einmalig mehr Mittel für den Nachwuchs bereit. Für das erste Halbjahr 2026 konnten dadurch bereits 35 U25-Projekte bewilligt werden. Ab dem 2. April bis zum 2. Mai ist die Antragstellung für das zweite Halbjahr möglich.

Die nächste Möglichkeit zur Antragstellung gibt es vom 02.04. bis zum 02.05.2026, alle weiteren Informationen finden sich hier.

Der Förderfonds Inklusive Kulturprojekte unterstützt institutionell geförderte Kultureinrichtungen dabei, Barrieren für Besucher*innen mit Behinderungen abzubauen und neue Ansätze in künstlerischen Projekten auszuprobieren. 

Zusätzlich zu einer Förderung von bis zu 20.000 Euro erhalten die Kultureinrichtungen ein Coaching und haben die Möglichkeit, sich mit anderen Einrichtungen auszutauschen.

Antragsfrist für die Bewerbung auf die Laufzeit 2026-27 ist der 15.05.2026. Weitere Details zu Ihrer Bewerbung finden Sie hier.

Das Programm Allzeitorte. Gemeinsam mehr bewegen unterstützt Kooperationen aus Freizeit-/Alltagsort, Soziokultur und politischer Bildung dabei, Menschen in Begegnung und ins Gespräch zu bringen. Ein Alltags- oder Freizeitort soll gemeinsam mit den Nutzer*innen in einen langfristigen Ort des Miteinanders umgestaltet werden.

Verschiedene Menschen mit unterschiedlichen Meinungen sollen an dem Ort konstruktiv ins Gespräch kommen und gemeinsame Ideen für Veränderung umsetzen. Experimentierfreude ist ebenso gefragt wie genaues Hinhören, was es im Umfeld braucht.

Bis 17. Mai 2026 können sich Kooperationen aus Soziokultur, politischer Bildung und einem Alltags- bzw. Freizeitort bewerben. Wie das geht und welche Bedingungen dabei gelten, erfahren Sie in allen Einzelheiten hier.

Zum siebten Mal schreibt die UNESCO City of Media Arts Karlsruhe den Projektfördertopf für Medienkunst aus. Gefördert werden dezidiert Projekte, die für den Außenraum konzipiert sind und eine hohe Sichtbarkeit für die Öffentlichkeit schaffen. Die Projekte sollen zudem Kooperationen mit bestehenden Einrichtungen und Projekten fördern und internationale Netzwerke innerhalb des UNESCO Creative Cities Network im Bereich Medienkunst stärken.

Die ausgewählten Arbeiten werden im Sommer 2027 im Rahmen der Ausstellung Media art is here der Öffentlichkeit präsentiert.

Das Förderprogramm richtet sich an Akteur*innen aus ganz Baden-Württemberg. 

Für die Projektförderung stehen insgesamt 100.000 Euro zur Verfügung. Die Ausschreibung ist bis 18.05.2026 geöffnet.

Weitere Informationen gibt es unter: cityofmediarts.de.

Erste Informationen zur zweiten Phase (ab 2027, Bewerbung ab Herbst 2026)

Kultureinrichtungen und Kommunen aus deutschen Großstädten zukunftsweisende Innovationen zu ermöglichen, das ist das Ziel von „Übermorgen – Neue Modelle für Kulturinstitutionen“. 

Ab 2027 stehen weitere 10 Millionen Euro aus dem Etat der Kulturstiftung des Bundes zur Verfügung. 

Bereits jetzt werden einige der wesentlichen Bedingungen für die Antragstellung zur Realisierungsphase veröffentlicht.

Den Zeitplan und weitere Informationen für die zweite „Übermorgen“-Phase entnehmen Sie der Programmwebseite hier.

Diverse Einreichungsfristen, ab Mai 2026

Der neue Förderfonds Kulturelle Teilhabe soll vor Ort (Denk‐ und Erfahrungs‐)Räume erschaffen und erschließen. Er stellt die Teilhabe von Menschen in den Mittelpunkt: Mitmachen und Kreieren statt Besuchen und Konsumieren. 

Unterstützt werden Projekte, die künstlerischen Austausch ermöglichen und die Entwicklung individueller Kreativität fördern; die das kulturelle Engagement in Stadtteile oder an Orte bringen, die bisher wenig erreicht werden; die vielfältige kulturelle Ausdrucksformen sichtbar machen und wertschätzen.

Bewerben können sich Vereine, Organisationen, Initiativen sowie Künstler*innen. Soziale Träger wie Mehrgenerationenhäuser, Jugendhilfen oder Verbände sind explizit angesprochen, insbesondere in Stuttgarts Außenbezirken. Es gibt drei Förderschienen: kurzfristige Förderung kreativer Ideen, Förderung von Partnerschaften und Kooperationen sowie Einzelprojektförderung.

Details entnehmen Sie der Ausschreibung hier.

Kennen Sie schon das Programm des ZfKT-Partners Museumsakademie? Hereinschauen lohnt sich! Die 2022 gegründete Museumsakademie ist eine Serviceeinrichtung der Landesstelle für Museen. Die Akademie bietet allen wissenschaftlichen und ehrenamtlichen Mitarbeiter*innen und den wissenschaftlichen Volontär*innen der baden-württembergischen Museen die Möglichkeit zur Kompetenzerweiterung und Weiterqualifikation. 

Neben Fort- und Weiterbildungen organisiert die Museumsakademie auch Tagungen und Mentoring- und Coachingprogramme. Hinzu kommen die Landesvolontariatstagungen, die speziell für die Weiterqualifikation der Volontär*innen veranstaltet werden.

Das vollständige Programm 2026 findet sich hier.

Das Europäische Parlament lädt ein, sich fünf Filme anzusehen und über den LUX-Publikumsfilmpreis 2026 abzustimmen. Die Filme sind auf der Webseite des Preises frei anzuschauen und können dort auch bewertet werden. Die Teilnahme ist bis zum 12.04.2026 möglich und geht mit einem Preisausschreiben einher: Teilnehmende können unter anderem eine Fahrt zur Preisverleihung nach Brüssel gewinnen, bei der sie die Regisseurinnen und Regisseure der nominierten Filme und die jeweiligen Filmcrews kennenlernen können.

Hier können die Filme angesehen und bewertet werden.

Inklusive Bühnenpraxis geht einher mit einem tiefgreifenden strukturellen und ästhetischen Wandel. Und sie bedarf mutiger Initiative, damit auch unter (noch) nicht perfekten Bedingungen inklusiv erarbeitete Kunst sichtbar wird.

Sieben Empfehlungen bündeln die Erfahrungen jener Theaterhäuser und -gruppen, die von 2022 bis 2025 im Rahmen von „pik“ inklusive Arbeitsweisen erprobt haben. 

Welche das sind, und welche Anstöße die Auswertung von „pik“ ergeben, erfahren Sie hier.

Der Kinderrechte-Index 2025 untersucht, inwiefern die UN-Kinderrechtskonvention heute in allen sechzehn Bundesländern umgesetzt wird. Wie bereits in der Pilotstudie aus dem Jahr 2019 liegt der Fokus auf einem Vergleich zwischen den Ländern.

Ob frühkindliche Bildung, Freizeitangebote, ärztliche Versorgung oder Kinder- und Jugendbeteiligung: Auch 2025 sind die Chancen junger Menschen regional sehr unterschiedlich verteilt. Noch immer ist der Wohnort entscheidend dafür, wie gut ein Kind in Deutschland seine Rechte wahrnehmen kann. Das zeigen die Ergebnisse des Kinderrechte-Index 2025.

Die Studie untersucht die Situation von Kindern und Jugendlichen in den Bundesländern und zeigt so vor allem die kinderrechtlichen Entwicklungsbedarfe, aber auch Beispiele guter Umsetzung auf. Der Kinderrechte-Index 2025 erscheint online und setzt sich zusammen aus dem zusammenfassenden Studienbericht, sechs Analysepapiere zu den Teilindizes, Steckbriefen zu den Ergebnissen der einzelnen Bundesländer sowie einer Beschreibung zur Methodik.

Alle Ergebnisse der Studie finden Sie hier.

Am 23. April 2026 ist bundesweiter Kinostart des Films LUISA von Julia Roesler. Der Film ist ein inklusives Projekt: Als eines der ersten Spielfilmprojekte, bei denen Menschen mit und ohne Behinderung gemeinsam am Drehbuch sowie im Cast gearbeitet haben, ist LUISA neben seiner thematischen Relevanz ein Best-Practice-Beispiel für Teilhabe und Repräsentation im Film- und Kulturbetrieb.

Kurze Zusammenfassung: LUISA lebt in einer Wohneinrichtung für Menschen mit Behinderung. Sie ist 22 Jahre alt und neugierig auf das Leben. Unbemerkt wird Luisa immer stiller, der Alltag in der Wohngruppe geht weiter, bis unerwartet festgestellt wird, dass Luisa schwanger ist. Sie erzählt niemandem, was passiert ist, sie schweigt. Es wird sexueller Missbrauch vermutet. Ein Drama. Ein True Crime.

Ein Making-Of-Video kann man sich hier ansehen. Weitere Informationen zum Film gibt die offizielle Webseite.