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Zum 18. Mal veranstaltet Barnes Crossing – Freiraum für Tanz | Performance | Kunst in Köln das jährliche SoloDuo Festival nrw + friends. Das Festival unterstützt das international vernetzte Arbeiten und befördert gleichzeitig den fachlichen Austausch der beteiligten Tanzkünstler*innen.

Auch 2026 stiftet die Kunstsalon Stiftung / Köln dankenswerterweise wieder die Preisgelder. So kann eine unabhängige internationale Jury auch in diesem Jahr fünf Preise vergeben.

In Kooperation mit der Tanzresidenz im Quartier am Hafen erhalten die Gewinner*innen eine dreiwöchige Residenz mit Unterbringung für bis zu zwei Personen. Die KunstSalon Stiftung vergibt das Preisgeld direkt an die Gewinner zur Deckung der Residenzkosten, insbesondere der Reisekosten.

Die Ausschreibung findet sich hier.

Unter dem Titel „Vergangenheit in Bewegung – Neue Wege der Geschichtsvermittlung“ veranstaltet der Museumsverband Baden-Württemberg am 13. und 14. März 2026 seine Jubiläumstagung im Haus der Geschichte in Stuttgart. 

Neben Impulsen aus anderen Museen und Best-Practice-Beispielen freuen die Organisator*innen sich darauf, das 50-jährige Bestehen des Verbandes zu feiern, gemeinsam zurück und vor allem nach vorn zu blicken. Das Programm sowie eine Einladung wird voraussichtlich am Jahresende versendet. 

Das Bundesministerium für Landwirtschaft, Ernährung und Heimat lädt ein: Kultur stiftet Identität, schafft Räume der Begegnung und stärkt den Zusammenhalt – besonders dort, wo Strukturen im Wandel sind. Doch was braucht Kultur, um in ländlichen Räumen nachhaltig zu wirken? Was wünschen sich Akteure in ländlichen Räumen von der Kultur? 

Die Konferenz präsentiert die Ergebnisse aus 22 Projekten der BULEplus-Fördermaßnahme „Faktor K – Forschung zum Faktor Kultur in ländlichen Räumen“. Eingeladen sind Akteure aus Praxis, Forschung und Politik zum Dialog auf Augenhöhe. In interaktiven Dialogräumen werden Erfahrungen geteilt, Ergebnisse der Forschungsarbeiten präsentiert, Perspektiven geöffnet und Impulse für die kulturelle Arbeit vor Ort entwickelt. Organisiert wird die Veranstaltung vom Kompetenzzentrum Ländliche Entwicklung und der Goldmedia GmbH.

Weitere Informationen folgen in Kürze und sind dann hier zu finden.

Kulturmanagement ist eng mit Kulturpolitik verwoben, denn kulturpolitische Ziele und Entscheidungen prägen maßgeblich die Rahmen- und Handlungsbedingungen von Kulturbetrieben. Für Kulturmanager*innen ist ein fundiertes Verständnis der Strukturen, Mechanismen und Akteure der Kulturpolitik daher unverzichtbar.

Das Seminar unter Leitung von Prof. Dr. Yvonne Pröbstle befasst sich zunächst mit unterschiedlichen Aspekten der Begriffsfelder von „Politik“ und „Kultur“: Was bedeutet es, politisch zu denken und zu handeln? Mit welchen Kulturbegriffen arbeitet Kulturpolitik? Wie können sich Kultur und Politik zueinander verhalten? Im Anschluss an diese grundsätzlichen Erörterungen betrachten wir die historischen, juristischen und finanziellen Rahmenbedingungen von Kulturpolitik in Deutschland und setzen uns mit ihren Akteuren auf Bundes-, Landes- und Kommunalebene auseinander. Darüber hinaus wirft das Seminar einen Blick auf die prägenden kulturpolitischen Positionen der letzten Jahrzehnte und deren Relevanz für die Kulturpolitik von heute und morgen. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf den konkreten Gestaltungsinstrumenten von Kulturpolitik und der Frage, wie Kulturmanager*innen davon gezielt Gebrauch machen können.

Alle Informationen und Anmeldung hier.

Die Mitglieder der Initiative kulturelle Integration (IKI) – ein einzigartig breites Bündnis von Vertreterinnen und Vertretern der Zivilgesellschaft, Religionsgemeinschaften, Medien, Sozialpartner, von Bund, Ländern und kommunalen Spitzenverbänden – rufen erstmalig zum bundesweiten Aktionstag Zusammenhalt in Vielfalt am 21. Mai 2026 auf.

Im Umfeld des UNESCO-Welttags der kulturellen Vielfalt am 21. Mai 2026 sollen möglichst zahlreiche Aktionen von unterschiedlichen Organisationen, Bündnissen oder auch Einzelpersonen durchgeführt und so vielfältige Zeichen für den Zusammenhalt in unserer freien und vielfältigen Gesellschaft gesetzt werden.

Mehr Informationen folgen hier.

Die MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg startet mit CO.VISION ein landesweites Förderprogramm, das Kreativwirtschaft, Start-ups sowie kleine und mittlere Unternehmen (KMU) aller Branchen zusammenbringt, um gemeinsam innovative Lösungen zu entwickeln. Gefördert werden Projekte, die kreative Leistungen und Unternehmen in die Umsetzung einbeziehen. Interessierte Start-ups und Unternehmen 

können bis zum 11. Januar 2026 ihre cross-innovativen Projekte einreichen und profitieren von finanzieller Unterstützung in Höhe von bis zu 20.000 Euro und einer Reihe begleitender Workshops. Die Projekte sollen einen konkreten Beitrag zu fünf Zukunftsfeldern (Mobilität & Transport, Gesundheit & Leben, Materialien & Ressourcen, Maschinenbau & Robotik sowie Cyber, Service & Sicherheit) leisten und dadurch selbst die Zukunft Baden-Württembergs mitgestalten. Eingeladen sind explizit Vorhaben aus allen Kunst-, Kultur- und Kreativsparten. Antragstellende können dabei auch Kultureinrichtungen oder Bildungseinrichtungen sein, die mit Kultur- und Kreativschaffenden zusammenarbeiten. Unbedingt gesucht sind auch Ansätze, Ideen, Projekte zur Demokratiestärkung, kulturellen Teilhabe und Vermittlung aus Kunst und Kultur. 

Das Programm wird gefördert vom Ministerium für Wirtschaft, Arbeit und Tourismus Baden-Württemberg.

Alle Informationen zur Ausschreibung gibt es hier.

Das Programm richtet sich an Hochschul-, Berufsbildungs- und non-formale Bildungsakteure. Gefördert werden zum einen Vorhaben, die antisemitismuskritische Bildungsarbeit effektiv skalieren und kooperativ vorgehen und zum anderen Vorhaben, die Antisemitismus mit innovativen Bildungsansätzen entgegentreten – niedrigschwellig, partizipativ und zielgruppengerecht.

Insbesondere Vorhaben, die Konzepte auf bisher wenig erreichte Zielgruppen anpassen oder Bildung gegen Antisemitismus interreligiös denken und mit rassismuskritischer Arbeit verknüpfen, sind eingeladen, sich zu bewerben.

Die Einreichungsfrist für die zweite Ausschreibungsrunde endet am 02.02.2026 .

Alle weiteren Informationen entnehmen Sie der Ausschreibungs-Webseite.

Die MONOM Stiftung fördert, stärkt und berät Personen und Initiativen, die sich gegen bestehende Diskriminierungen – wie Rassismus, Antisemitismus und Sexismus – oder für die Beschäftigung mit dem Nationalsozialismus engagieren.
Der MONOM Kunstpreis richtet sich an Studierende an einer staatlichen Kunsthochschule in Deutschland am Ende ihres Studiums. Der Preis dient der Förderung von Kunststudierenden im Übergang in die freie künstlerische Praxis.

Die MONOM Stiftung zeichnet mit dem MONOM Kunstpreis Personen aus, die sich in ihrem künstlerischen Werk kritisch mit der Gesellschaft auseinandersetzen.

Aus allen Einreichungen wählt die Jury bis zu drei Preisträger:innen aus, das Preisgeld beträgt insgesamt 9.000 Euro. 

Mehr Informationen finden Sie hier.

Für den Bereich „Zeichnung“ vergibt das Heidelberger Forum für Kunst, gemeinsam mit der „Destille“ Heidelberg, ein Stipendium für einen künstlerischen Arbeitsaufenthalt vom 27.07. bis 31.08.2026. Für das Stipendium können sich ausschließlich Mitglieder des BBK bewerben, deren künstlerischer Schwerpunkt im Medium der Zeichnung liegt.

Die Förderung umfasst einen Gesamtbetrag von 1.800 €, um Reisekosten, Materialien und den Unterhalt während des Aufenthalts abzudecken. Das Forum für Kunst, Heiliggeiststraße 21, im Herzen der Heidelberger Altstadt, dient während des Aufenthalts als kostenfreier Wohn- und Atelierort. Einsendeschluss: 30.04.2026 23:59 Uhr. Mehr Info hier.

Vorbehaltlich der Zustimmung durch den Haushaltsgesetzgeber werden auch im Haushaltsjahr 2026 wieder zusätzliche Projektmittel für professionelle Privattheater bereitstehen. Vorgesehen sind diese für die einmalige Förderung von Einzelprojekten bzw. für Konzeptionsförderungen über einen Zeitraum von bis zu drei Jahren. Die Vergabe erfolgt aufgrund einer Jury-Entscheidung.

Projektanträge sind bis zum 9. Januar 2026 ausschließlich elektronisch beim Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg einzureichen (per E-Mail an Bianca.Graute@mwk.bwl.de).

Bitte verwenden Sie für die Antragstellung ausschließlich das hierfür vorgesehene Antragsformular und den Vordruck für den Kosten- und Finanzierungsplan. Hier zur Ausschreibung als PDF.

Die Pop-Stipendien Stuttgart werden gefördert durch die Landeshauptstadt Stuttgart (Kulturamt), die Wirtschaftsförderung Region Stuttgart GmbH und die Stuttgarter Jugendhaus gGmbH.
2026 vergibt das Pop-Büro unter Vorbehalt und abhängig von verfügbaren Haushaltsmitteln zum fünften Mal Produktionsstipendien in Höhe von jeweils 5.000 Euro. 
Diese Stipendien können für die Produktion von Musikalben oder von Formaten vergleichbarer künstlerischer Relevanz und ähnlichen Umfangs verwendet werden.

Die Ausschreibung für die fünfte Runde Pop-Stipendien läuft ab sofort und endet am 15. Dezember um 20:00 Uhr. Die Bewerbungen können ausschließlich über das digitale Antragsportal eingereicht werden.

Gemeinnützige, öffentlich zugängliche Kultureinrichtungen können bis zu 5.000 € für Maßnahmen zur Notfallhilfe und Prävention beantragen. Gefördert werden u. a. Notfallausstattung, Schulungen, Notfallpläne und Workshops, um die Resilienz gegenüber Risiken wie Extremwetter, Bränden oder Vandalismus zu stärken. Unterstützt wird der Fonds unter anderem von der Kulturstiftung der Länder und dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Für Kultureinrichtungen, kulturgutbewahrende Einrichtungen (§ 2 KGSG) und gemeinnützige Projektträger.
Frist: fortlaufend, vorher Beratungsgespräch erforderlich.

Infos & Antrag unter: notfallallianz-kultur.de 

Die Allgemeine Projektförderung ist ein Förderprogramm für partizipative soziokulturelle Projekte mit Modellcharakter. Wir suchen nach den besten Projektideen, mutigen Ansätzen und innovativen Formaten. Gefördert werden zeitlich befristete Projekte, die Menschen vor Ort mit einbeziehen und ein gesellschaftspolitisches oder soziales Thema mit kulturellen Methoden bearbeiten. 

Es können mind. 5.000 Euro und max. 30.000 Euro beantragt werden, jedoch nicht mehr als 80 Prozent des Gesamtbudgets. Pro Antragsrunde kann nur ein Antrag eingereicht werden (entweder für Profil: Soziokultur oder für die Allgemeine Projektförderung).

Die nächste Möglichkeit zur Antragstellung ist vom 2. April bis zum 2. Mai 2026 auf dieser Webseite.

In seinem Nachwuchsprogramm "U25 –  unterstützt der Fonds Soziokultur Initiativen junger Menschen zwischen 18 und 25 Jahren, die sich auf den Weg machen, eigene Projekte zu gestalten und dabei andere aktiv am kreativen Prozess teilhaben lassen. Im Programm werden experimentelle Projekte gefördert, die Menschen vor Ort mit einbeziehen und ein gesellschaftspolitisches oder soziales Thema mit kulturellen Methoden bearbeiten. Unsere Förderprogramme richten sich nach unseren Fördergrundsätzen und stehen unter dem Vorbehalt der Bewilligung von Fördermitteln durch den BKM. Die nächste Antragsphase läuft vom 02.04.-02.05.2026.

Alle wichtigen Infos, die Sie vor der Antragstellung, nach der Bewilligung oder zum Abschluss des Projekts benötigen, finden Sie hier. 

Ab sofort können sich Künstler*innen unterschiedlicher Sparten mit Lebens- und Arbeitsmittelpunkt in Deutschland für ein vier- oder achtmonatiges Stipendium an der Kulturakademie Tarabya in Istanbul bewerben. Zudem werden ın Zusammenarbeit mit der Allianz Foundation erneut türkisch-deutsche Koproduktionsstipendien vergeben; Tandems von Kulturschaffenden aus Deutschland und der Türkei können sich gemeinsam auf diese Stipendien bewerben. 

Die Bewerbung erfolgt noch bis zum 29.12.2025 hier.

Die App GRETA macht Audiodeskriptionen, Untertitel und Hörverstärkung zugänglich, in jedem Kino, in jedem Saal, zu jeder gewünschten Vorstellung – einfach vom eigenen Smartphone! Erlebe barrierefreies Kino das richtig Spaß macht – eigenständig und unabhängig, allein oder mit Freunden.

Mehr Informationen gibt es auf der GRETA-Webseite hier.

Neue Publikation:
Verbund Mitte Ost (Hg., 2025): Gestalten & Standhalten. Ein Toolkit für Kunst im Spannungsfeld politischer Realitäten.

Die Polarisierung der Gesellschaft, das Erstarken populistischer Diskurse und die zunehmende Instrumentalisierung von Kulturpolitik für ideologische Zwecke führen dazu, dass viele Kulturschaffende in ein Spannungsfeld geraten und in ihrem Arbeitsalltag mit komplexen Herausforderungen konfrontiert werden.

Das Toolkit versteht sich als praktische Handreichung, die Einstieg, Begleitung oder Verstärkung für den eigenen Umgang bieten kann. Es lädt dazu ein, eigene Erfahrungen zu reflektieren, Arbeitsweisen weiterzuentwickeln, Handlungsspielräume auszuloten und sich mithilfe weiterführender Literatur oder bei Beratungsstellen zu informieren.

Neue Publikation:

Heinrich Böll Stiftung (Hg., 2025): Vielfalt ist kein Drama. Gespräche über Rassismus und Diversität im Theaterbetrieb. Bildung + Kultur 21. Herausgegeben von der Heinrich-Böll-Stiftung.

Der Theaterbetrieb definiert sich selbst als weltoffen, tolerant und multiperspektivisch. Tatsächlich werden die Themen Diskriminierung, Rassismus und Machtmissbrauch in den Spiel- und Ausbildungsstätten auf verschiedene Arten verhandelt, und ein Wandel hin zu mehr Diversität ist vielerorts im Gange. Doch wenn man genauer hinschaut und das Gespräch mit Studierenden, Schauspieler*innen und Intendant*innen sucht, dann werden alte Strukturen sichtbar, die die Herausbildung von Gleichberechtigung und Safe Spaces erschweren.

Die Publikation kann bei der Heinrich Böll Stiftung erworben werden.

Neue Publikation:

Olaf Zimmermann, Gabriele Schulz (Hg., 2025): Es geht voran – Sachstand Geschlechtergerechtigkeit in Kultur und Medien.

Der Bericht des Deutschen Kulturrates enthält Daten zu den Fragen: Wie steht es mit Frauen in Führungspositionen und der Partizipation von Frauen an der individuellen Künstlerinnen- und Künstlerförderung? Der Titel des Berichts verrät es: Es geht voran. Der Band macht aber auch deutlich: Es ist noch viel zu tun.

Neben zahlreichen Daten und Fakten enthält der Band Artikel von 38 Autorinnen und Autoren aus Verbänden, der Kulturverwaltung, der Kulturförderung und der Wissenschaft. Sie schreiben über die Situation in den einzelnen Bundesländern und die Lage in verschiedenen Sparten des Kulturbetriebs. Sie verdeutlichen, was bereits geschieht, um Geschlechtergerechtigkeit zu verwirklichen, und zeigen Handlungsbedarfe auf, um die Situation weiter zu verbessern.

Der Report kann im Shop des Deutschen Kulturrates hier versandkostenfrei bestellt werden.

Zweimal jährlich veröffentlicht das Landesarchiv Baden-Württemberg RECHTS.GESCHEHEN. Das Magazin kombiniert zwei zentrale Inhalte und hat sich damit ein Alleinstellungsmerkmal geschaffen: Zum einen bietet es fundierte, journalistisch aufbereitete Artikel zu rechtsextremen Themen und Antisemitismus. 

Jede Ausgabe widmet sich einem Themenschwerpunkt, der tiefgründig beleuchtet wird. Zum anderen dokumentiert es in einer Chronik rechtsextreme Ereignisse – basierend auf der täglichen Auswertung von Zeitungsberichten, Webseiten und sozialen Netzwerken. RECHTS.GESCHEHEN kann hier kostenlos online bezogen und gelesen werden.

Publikation:
Susanne Keuchel, Steffen Riske (2025): Kulturelle Teilhabe im Wandel. Entwicklung von Zieldimensionen und Evaluierung des Status quo kultureller Bildungsarbeit in den von der BKM geförderten Einrichtungen 2022. Stiftung Genshagen.

Die von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) finanzierte und von der Stiftung Genshagen durchgeführte Studie „Kulturelle Teilhabe im Wandel – Entwicklung von Zieldimensionen und Evaluierung des Status quo kultureller Bildungsarbeit in von der BKM geförderten Einrichtungen 2022“ evaluiert die Arbeit und untersucht grundlegende Transformationsbedarfe im Bereich der Kulturellen Bildung in dauerhaft von der BKM geförderten Einrichtungen. Im Rahmen der Studie wurde ein Prozess zur Entwicklung einer gemeinsamen Definition für eine zeitgemäße Bildungsarbeit in Kultureinrichtungen moderiert. Auf dieser Basis wurden Indikatoren entwickelt und in einer Erhebung in den Einrichtungen auf erfolgreiche Umsetzung überprüft. Die Studie ist im Verlag B&S Siebenhaar in der "edition7" erschienen und hier abrufbar.

Neue Publikation:
Zukunftspakt Bühne. Transformation statt Disruption. Eine Handlungsempehlung. Herausgegegeben vom Deutschen Bühnenverein.

Wie können Träger und Leitungen der Theater und Orchester anstehende Veränderungen gemeinsam gestalten – kommunikativ und inhaltlich? Und wie können sie die aktuellen Herausforderungen nutzen, um ihre Zusammenarbeit strukturell zu stärken und der Kunst zu mehr Sichtbarkeit verhelfen?

Um diese Fragen anzugehen, hat der Deutsche Bühnenverein Expert*innen aus den verschiedenen Bereichen zu einem Think Tank versammelt, in dem drei Handlungsschwerpunkte erarbeitet wurden: 1. Die Zusammenarbeit zwischen Rechtsträgern und Theaterleitungen 2. Ein Pakt zwischen Rechtsträgern und Theater-/Orchesterleitungen als Basis einer gemeinsamen Zukunftsstrategie 3. Eine Toolbox mit Werkzeugen zur Transformation. 

Neue Publikation:
Britta Nörenberg, Oliver Tewes-Schünzel (2025): Das Kino als Ort der Kunst, Unterhaltung und Kulturellen Teilhabe. Ergebnisse aus der Studie „Kulturelle Teilhabe in Berlin 2023“. Eine Zielgruppengegenüberstellung mit klassischen Kulturangeboten. kurz&knapp-Bericht Nr. 11. Berlin.

Der Bericht untersucht die Rolle des Kinos als Ort der Kunst, Unterhaltung und Kulturellen Teilhabe in Berlin. Auf Basis der Studie „Kulturelle Teilhabe in Berlin 2023” werden Kinos mit klassischen Kulturangeboten wie Theater, Oper, Ballett und Ausstellungen verglichen. Die Analysen betrachten die Reichweite verschiedener Kulturangebote in der Berliner Bevölkerung und untersucht, welche Bevölkerungsgruppen und Kulturmilieus durch Kinos erreicht werden.

Gesellschaftliche, technologische und ökologische Entwicklungen prägen und verändern die Rolle von Museen. Mit insgesamt drei Studien einer Reihe präsentiert das Fraunhofer IAO ausgewählte Ergebnisse aus der ersten Forschungsphase des Museum Innovation Networks. Im Rahmen der Forschungsarbeiten wurde untersucht, wie Museen auch in Zukunft ihrer gesellschaftlichen Verantwortung nachkommen und sich als Ort des Austauschs für die breite Gesellschaft etablieren können.

Studie 1: „Museum Innovation Network - Soziale und nachhaltige Verantwortung und Kollaboration im Museum“

Studie 2: „Museum Innovation Network - Outreach und Partizipation im Museum“

Studie 3: „Museum Innovation Network - Transformationskultur im Museum“

Zu finden sind alle drei Studien hier.

Publikation:
Kompetenzzentrum für Kulturelle Bildung im Alter und inklusive Kultur (Hrsg.) (2025): We care! Sorge und Solidarität in Kunst und Kultur. Kulturräume+. Das kubia-Magazin, Heft 29/2025.  

Wie viele uns erreichende Anfragen deutlich machen, trifft die neue Ausgabe des kubia-Magazins Kulturräume+ einen Nerv: Pflegenotstand, Personalknappheit, Arbeitsüberlastung, Reformstau – das sind nur ein paar der im aktuellen Diskurs in Deutschland kursierenden Begriffe, die zur Sorge um die Sorgearbeit mahnen. Pflege wird selbst zum Pflegefall erklärt. Rufe nach einer neuen Kultur der Sorge werden lauter: Wie kann in unserer Gesellschaft eine bessere, auch ökonomische Wertschätzung der Care-Arbeit erreicht werden? Wie kann ein Verständnis dafür wachsen, dass sie nicht mehr nur als individuell zu schulternde Last, sondern als gemeinschaftliche, politisch-kulturelle Praxis gilt, in der neue Wege der Für- und Selbstsorge erprobt werden?