ZfKT-Newsletter

Die passende Förderung für ein Kulturprojekt zu finden, kann eine Herausforderung sein. Das Seminar der Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung e.V. bietet Orientierung im Förderdschungel und vermittelt einen praxisnahen Überblick über die öffentliche Kulturförderung in Deutschland. 

Behandelt werden Grundlagen der Kulturfinanzierung, hilfreiche Argumentationslinien für Förderanträge sowie wichtige Schritte der Antragstellung – von Bewilligungsbescheiden über Verwendungsnachweise bis hin zur Projektbuchführung und Finanzierungsplanung.

Darüber hinaus werden Förderprogramme auf kommunaler, Landes-, Bundes-, EU- und internationaler Ebene sowie Sonderprogramme, Fonds und öffentlich-rechtliche Stiftungen vorgestellt.

Details zur Fortbildung finden Sie hier.

Wie politisch sollen oder können Kulturveranstaltungen heute sein? Das fragt das Bonner Beethovenfest mit einer Konferenz zum Abschluss des vierjährigen von der Kulturstiftung des Bundes geförderten Projekts »tuned – Netzwerk für zeitgenössische Klassik«, mit dem ein bundesweites Netzwerk aus mehreren Musikfestivals ins Leben gerufen wurde. 

Es soll künstlerisch, programmatisch und organisatorisch neue Konzertformen und Wirkungsweisen erproben und weiterentwickeln.

Das Programm und weiterführende Informationen gibt es hier.

Die KNK-Tagung 2026 widmet sich der Frage, wie Kulturinstitutionen in polarisierten Öffentlichkeiten handlungsfähig bleiben. Im öffentlichen Programm geht es um Transformation und gesellschaftliche Zuspitzung, um Misstrauensbildung in klassischen und sozialen Medien sowie um sozialpsychologische Fragen von Verunsicherung, Zugehörigkeit und Deutungskonflikten.

Impulse kommen unter anderem von Prof. Dr. Raj Kollmorgen, Professor für Soziologie und Sozialpolitik an der Hochschule Zittau/Görlitz, von Sonja Ludwig, Director bei 365 Sherpas BPI, sowie von Prof. Dr. Maja Göpel, Politökonomin, Transformationsforscherin und Autorin. Praxisbeispiele und Diskussionen mit Vertreter:innen aus Museen, Stiftungen und Kulturinstitutionen zeigen, wie Geschichte, Erbe und Tradition heute politisch beansprucht werden — und wie Institutionen darauf reagieren können.

Weitere Informationen gibt es auf der Veranstaltungs-Webseite.

Konferenz zu Kinderpartizipation in Kunst und Politik

Die Bundesrepublik hat die UN-Kinderrechtskonvention unterzeichnet. In Artikel 12 und 13 wird Kindern das Recht zugesichert, in allen sie betreffenden Fragen gehört und ernstgenommen zu werden. Doch das findet leider immer noch viel zu wenig statt. 

Mehr als zwei Drittel der Kinder und Jugendlichen haben das Gefühl, von Gesellschaft und Politik nicht gehört zu werden. Die Interessen junger Menschen sind tatsächlich gesellschaftlich wenig vertreten. Dabei fehlt es vielen Akteur*innen, die das ändern könnten, auch an Know-how: Wie kann das funktionieren, Kinder wirklich mitbestimmen zu lassen?

Bei dieser Konferenz kommen Kinder, Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Pädagog*innen und Politiker*innen zusammen: Wie können es Kunst, Politik, Wissenschaft, Pädagogik und Verwaltung gemeinsam schaffen, Kindern mehr Mitbestimmung zu ermöglichen?

An drei Tagen werden im Fundus Theater Hamburg verschiedene partizipative Performances und Formate präsentiert, erprobt und diskutiert – mit Kindern und Erwachsenen.

Alle Informationen und die Anmeldung hier.

Die Veranstaltung “Zwischen Heute und Morgen” ermöglicht Teilnehmenden einen Einblick in technologische und soziale Zukunftsräume in Museen. 

Unter dem Leitmotiv “Wo Technologie, Wissen und Gesellschaft neue Museumshorizonte formen” widmet sich das Symposium der Frage, wie Museen ihre Zukunft aktiv gestalten können. Im Zentrum stehen wissenschaftlich fundierte Perspektiven auf Entwicklungen, die das Museum von morgen prägen: von neuen Technologien bis hin zu gesellschaftlichen Transformationsprozessen.

Das Symposium greift die aktuellen Forschungsschwerpunkte des Museum Innovation Networks (Fraunhofer IAO) auf und beleuchtet die sich daraus ergebenden neuen Handlungsmöglichkeiten für Museen. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Einbindung interdisziplinärer Impulse aus Bereichen außerhalb des Museumsumfelds. Dadurch entstehen neue Zugänge und Verbindungen, die die Weiterentwicklung und Transformationsfähigkeit musealer Einrichtungen nachhaltig fördern.

Mehr Informationen gibt es hier.

Klimawandel, Wirtschaftskrise, Digitalisierung sowie Energie- und Mobilitätswandel: In diesem Spannungsfeld kommt Kulturinstitutionen und Kulturinitiativen eine neue Rolle zu. Von Beobachtern und Analytikern werden sie zunehmend zu Akteuren und Moderatoren des gesellschaftlichen Wandels. 

In Förderformaten von Politik und Stiftungen werden sie immer mehr als gesellschaftspolitische Player adressiert und angefragt. Daraus ergibt sich ein Wandel im Selbstverständnis dessen, was Kulturarbeit leisten soll. Neue Zuständigkeitsfelder und Arbeitspraktiken entstehen, die bei dieser Tagung des Deutschen Museumsbunds erfasst und diskutiert werden sollen.

Auf dieser Webseite finden Sie mehr Informationen.

Fachkongress rund um junges Engagement und ein Ort für alle, die nicht nur über die Zukunft des Engagements sprechen wollen, sondern sie aktiv mitgestalten möchten. Denn Zukunft entsteht durch Menschen, die anpacken und gemeinsam gestalten. Weitere Infos zum Kongress sowie eine Anmeldemöglichkeit finden sich hier.

Kinder und Jugendliche sind durch Pandemie-Folgen, Fluchterfahrungen und soziale Unsicherheiten psychisch stärker belastet als noch vor einigen Jahren. Viele junge Menschen erleben Gefühle von Ohnmacht und schätzen ihr Wohlbefinden als gering ein. 

Hier birgt Kulturelle Bildung Potenziale für Gesundheit und persönliche Zufriedenheit. Sie eröffnet Heranwachsenden Freiräume abseits von persönlichen Belastungen und Leistungsdruck. Wo Kinder und Jugendliche gemeinsam kreativ werden, Widerstände überwinden, Erfolg und Zugehörigkeit erleben, wachsen Selbstwirksamkeit und Selbstwertgefühl. Beides fördert eine gesunde Entwicklung.

Die Tagung führt mit Vorträgen, Praxisbeispielen und ausgewählten Methoden der Kulturellen Bildung in das Handlungsfeld ein. Sie findet mit Unterstützung der Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung sowie des Deutschen Hygiene-Museums Dresden statt. Eingeladen sind Fachkräfte und Akteure aus Kultureller Bildung, Kitas, Schulen, Schulsozialarbeit, Jugendhilfe, Wohlfahrtspflege sowie alle Interessierten, die Kinder und Jugendliche in ihrer gesunden Entwicklung unterstützen möchten.

Programm und weiterführende Informationen gibt es hier.

Ziel des Förderprogramms „Zukunftsinvestitionen“ ist eine Stärkung der professionellen Theater- und Musikfestspiele in Baden-Württemberg. Gefördert werden können für den Festspielbetrieb notwendige Modernisierungen und Anschaffungen, Investitionen in einen ressourcen- und klimaschonenden Betrieb, Ausstattungsmaßnahmen zur Verbesserung der Inklusion und der kulturellen Teilhabe, Investitionen in die Digitalisierung des Betriebs oder einzelner Bereiche sowie in Hitzeschutz. 

Antragstellende Festspiele müssen eine regelmäßige Förderung durch die Kommune erhalten. Die Kommune muss zudem die Notwendigkeit der Investition bestätigen und die Maßnahme empfehlen. Bewerbungen sind bis 30.09.2026 möglich.

Weitere Informationen und die Möglichkeit zur Bewerbung erhalten Sie hier.

Sammlungen erzählen Geschichten. Doch welche Lesarten entstehen, wenn Objekte aus deutschen Museen in internationale Kontexte treten? Wenn sie auf Werke treffen, mit denen sie bisher nicht in Beziehung standen? Hier setzt das Förderprogramm „Find constellations“ an. Es unterstützt Museen, Ausstellungshäuser und Gedenkstätten mit Sitz in Deutschland dabei, gemeinsam mit Partnerinstitutionen aus anderen Ländern Ausstellungsprojekte zu realisieren. 

Im Mittelpunkt der Förderung steht die Mobilität von Objekten aus deutschen Sammlungen. „Find constellations“ unterstützt bei Ausgaben für Transport, Logistik, Zoll, Versicherung, Restaurierung und Konservierung ausgewählter Objekte und schafft die Voraussetzungen dafür, Sammlungsbestände weltweit zugänglich zu machen. So können Objekte in ungewohnte Konstellationen treten, ein neues Publikum erreichen und unser Verständnis von Sammlungen verändern.

Das Programm richtet sich an alle Institutionen mit eigener Sammlung und Sitz in Deutschland – mit oder ohne Erfahrung in länderübergreifenden Ausstellungsprojekten.

Details zur Ausschreibung, die noch bis 30.09.2026 läuft, finden sich hier.

Die folgenden Ausschreibungen beim Fonds Darstellende Künste enden in Kürze:

GLOBAL VILLAGE KIDS | Antragsfrist: 01.10.2026
Gefördert werden format- und ergebnisoffene künstlerische (auch hybride, analoge und digitale) Vorhaben, sowie künstlerisch-partizipative Arbeitsansätze mit Kindern und Jugendlichen zwischen 3 – 18 Jahren, insbesondere in Risikolagen, mit Kindern und Jugendlichen mit Behinderung, sowie Kindern und Jugendlichen mit Fluchterfahrung, in kurz-, mittel- und langfristigen Projektlaufzeiten.

Wiederaufnahmeförderung | Antragsfrist: 12.10.2026
Gefördert werden Wiederaufnahmen bzw. künstlerische oder formale Umarbeitungen von Produktionen der Freien Darstellenden Künste, die bereits vom Fonds gefördert wurden und Premiere gefeiert haben. 

Weitere Informationen stellt die Website des Fonds Darstellende Künste hier bereit.

Mit „Mein Museum. Mein Ort.“ startet der Deutsche Museumsbund eine bundesweite Initiative, die Museen gemeinsam mit jungen Menschen neu denkt. Im Zentrum stehen die Perspektiven von 16- bis 24-Jährigen: Sie werden nicht nur eingeladen, Museen zu besuchen, sondern aktiv daran mitzuwirken, ihre Geschichten zu erzählen – multimedial, hybrid und nah an den Themen ihrer Lebenswelt.

Ausgehend von Objekten, Orten und Sammlungen entwickeln Museen zusammen mit jungen Co‑Creator*innen neue Narrative zu aktuellen gesellschaftlichen Fragen. In experimentellen Arbeitsphasen entstehen so Formate, die Beteiligung ermöglichen, Relevanz schaffen und Museen als offene Orte positionieren. Entscheidend ist, ob sich junge Menschen angesprochen fühlen und Museen als „ihren Ort“ wahrnehmen.

Die Möglichkeit zur Bewerbung und weiterführende Informationen erhalten Sie hier.

In Stuttgart gibt es viele Orte, deren erinnerungskulturelle Bedeutung auf den ersten Blick nicht erkennbar ist. Anknüpfend an die erste „Hidden Places“-Ausschreibung von 2023 sollen weitere solcher Orte künstlerisch bespielt und für möglichst viele Menschen erlebbar gemacht werden. 
Im Mittelpunkt stehen diesmal Stuttgarter Geschichte(n) der Migration. 

Gesucht werden eigenständige künstlerische Projekte – von Installationen und Performances über partizipative und digitale Formate bis hin zu interdisziplinären Arbeiten. Wichtig sind dabei die Auseinandersetzung mit einem konkreten Ort im Stuttgarter Stadtgebiet und die Einbindung lokaler Perspektiven und Akteur*innen. Pro Projekt können bis zu 15.000 Euro beantragt werden.

Bewerben können sich Künstler*innen und Kunstkollektive, auch in Ausbildung, die in Stuttgart wohnen oder einen Bezug zu Stuttgart haben. Bewerbungsschluss ist der 05.10.2026. Die vollständige Ausschreibung und alle Unterlagen finden Sie im Open Call. 

Als Teil der Kulturförderung der Stadt Stuttgart versteht sich „KiöR“ als Ermöglicherin und Wegbereiterin: Der Fachbereich unterstützt Kunstschaffende, Projekte zu entwickeln und umzusetzen, die das städtische Leben kommentieren, mitgestalten und sichtbar machen.

Dabei entstehen ortsbezogene Werke, temporäre Installationen und partizipative Formate, die Kunst für alle erlebbar machen – frei und unmittelbar.

Bewerben können sich Stuttgarter Kunst- und Kulturschaffende aller Sparten, Vereine, Initiativen, Kollektive und Kultureinrichtungen. Auch Kooperationen mit Partner*innen aus anderen Städten oder Ländern sind willkommen. Die nächste Einreichungsfrist ist der 15.10.2027.

Weitere Informationen hier.

In der aktuellen wirtschaftlich angespannten Situation setzen viele Livemusikspielstätten und Veranstalter*innen verstärkt auf etablierte Musiker*innen. Konzertformate mit aufstrebenden Musiker:innen sowie weniger populäre oder experimentelle Genres laufen dabei Gefahr, in den Hintergrund zu treten. 

Das aufgelegte Förderprogramm Live 500 IV soll hier ansetzen. Es soll ein flächendeckendes Fortbestehen der kulturellen Vielfalt an Livemusikprogrammen im Bereich der Popularmusik sichern. Darüber hinaus zielt es darauf ab, kleine bis mittlere Musikspielstätten und Veranstalter*innen bei einer diverseren Programmplanung und faireren Vergütung der Künstler*innen zu unterstützen und somit mehr kulturelle Teilhabe zu ermöglichen. 

Schließlich soll Live 500 IV auch die ländlichen und strukturell schwächeren Regionen stärken, da niedrigschwellige Kulturangebote in diesen Orten oft systemrelevant für den gesellschaftlichen Zusammenhalt und die Lebensqualität vor Ort sind.

Einreichungsschluss ist der 20.10.2026. Die Ausschreibung finden Sie hier.

Perform Europe legt den Schwerpunkt darauf zu erforschen, wie grenzüberschreitende Tourneen fairer, umweltfreundlicher und inklusiver gestaltet werden können. Vorschläge werden von Kooperationspartnerschaften aus Fachleuten und Organisationen der darstellenden Künste eingereicht. Die Partner sollten gemeinsam an ihrem Vorschlag arbeiten. 

Dies ist ein Aufruf an den Sektor, Partnerschaften zu bilden und wirkungsvolle Ideen vorzuschlagen, die durch zwei Hauptprioritäten echten Wandel bewirken können: 1) Inklusion und Vielfalt, 2) Kampf gegen den Klimawandel.

Jeder Vorschlag sollte sich auf eine der oben genannten Hauptprioritäten konzentrieren, wobei gleichzeitig auch Maßnahmen im Zusammenhang mit der zweiten Priorität berücksichtigt und umgesetzt werden. Darüber hinaus sollten alle Vorschläge auf Qualität und Innovation abzielen, auf fairen Praktiken basieren und die Zusammenarbeit zwischen den verschiedenen Regionen innerhalb der 41 Länder von Creative Europe fördern.

Einsendeschluss für Partnerschaften ist der 22.10.2026. Weitere Informationen gibt es hier.

Jugendgruppen und -organisationen gründen „Wertstätten der Demokratie“ und entwickeln neue Methoden für Demokratiebildung und Wertedialoge. Das Programm der Baden-Württemberg Stiftung, durchgeführt vom Landesjugendring, unterstützt die geförderten Projekte dabei, Demokratiebildung erlebbar zu machen: mit Qualifizierung, Austausch, Beratung und finanzieller Förderung für die experimentell angelegten Projekte. Gemeinsame Projekte mehrerer Jugendgruppen (Fördersumme bis 25.000 Euro) sind ebenso möglich wie Einzelförderungen (Fördersumme bis 5.000 Euro). Die Antragsfrist endet am 25.10.2026.

Die Ausschreibung finden Sie hier.

Neue Förderung für kulturelle Bildung in der frühen Kindheit: Die Stiftung Kinderland Baden-Württemberg schreibt ein neues Förderprogramm aus: SPIELRAUM – Mit Theaterpädagogik Zukunftskompetenzen stärken.

Gefördert werden Vorhaben, in denen frühkindliche Bildungs- und Betreuungseinrichtungen und Kulturakteur*innen gemeinsam theaterpädagogische Angebote für Kinder von drei bis sechs Jahren gestalten. Bewerbungen sind von Mitte September bis 29.10.2026 möglich. 

Weitere Informationen finden Sie hier. 

Die Baden-Württemberg Stiftung unterstützt im Rahmen von Nouveaux horizons gemeinnützige Projekte von zivilgesellschaftlichen und kommunalen Akteuren in den Bereichen Bildung, Kultur und Zivilgesellschaft mit Bezug zu Frankreich. 

Es werden Projekte gemeinnütziger Einrichtungen, von Vereinen oder kommunalen Trägern mit Sitz in Baden-Württemberg gefördert, die mit einem Projektpartner aus Frankreich und optional mit einem dritten internationalen Projektpartner zusammenarbeiten. Das Programm möchte gezielt eine Vielfalt von Projekten fördern. Daher gibt es einen niederschwelligen Zugang zur Antragsstellung für kleinere Projektvorhaben. Größere Projektvorhaben, beispielsweise im Bereich Berufsbildung und Spracherwerb, werden ebenso gefördert. Zudem kann der europäische Gedanke über trinationale Projekte weiter gestärkt werden.

Die nächste Antragstellung ist bis 31.10.2026 möglich. Weitere Informationen finden Sie hier.

Mit dem Preis werden Projekte, Einrichtungen oder Persönlichkeiten aus der Kinder- und Jugendtheaterlandschaft ausgezeichnet, die sich in herausragender Weise für die umfassende Einbeziehung junger Menschen mit unterschiedlichen Behinderungsperspektiven und für mehr Inklusion engagieren. 

Dazu zählen: 

• regelmäßige Aufführungen oder Produktionen für und/oder mit jungen Menschen mit Behinderung;
• Theater, Performer*innen oder Künstler*innengruppen, die sich internen strukturellen Veränderungsprozessen auf und hinter der Bühne verpflichtet haben, um Inklusion weiterzudenken und Barrieren weitgehend abzubauen; 2/3
• Häuser und Künstler*innengruppen, die Künstler*innen, Performer*innen oder Kulturschaffende mit Behinderung gleichberechtigt in ihre Arbeit einbinden und nachhaltige inklusive sowie diversitätssensible Strukturen geschaffen haben, um umfassende Teilhabe von Kindern und Jugendlichen mit Behinderung zu ermöglichen.

Der Preis ist mit 15.000 Euro dotiert. Die Preisverleihung findet am 17. April 2027 in Berlin im Rahmen von AUGENBLICK MAL! – Festival des Theaters für junges Publikum statt. Bewerbungen sind sowohl für eigene Projekte als auch als Vorschläge für andere Projekte, Einrichtungen oder Persönlichkeiten möglich.

Einsendeschluss ist der 31.10.2026, die Ausschreibung ist hier zu finden.

Neue Förderrunden in zwei Programmen

Der Fonds Soziokultur schreibt eine neue Förderrunde in zwei Programmen aus: Vom 02.10. bis 02.11. können Anträge für die Allgemeine Projektförderung und U25 – Junge Kulturinitiativen eingereicht werden.

In seinem Programm „Allgemeine Projektförderung“ unterstützt der Fonds Soziokultur konkrete soziokulturelle Projektideen. Gefördert werden zeitlich befristete Projekte, die Menschen vor Ort als Aktive in der Konzeption und Durchführung mit einbeziehen und ein gesellschaftspolitisches oder soziales Thema mit kulturellen Methoden bearbeiten. Gesucht werden die besten Projektideen, mutigen Ansätze und innovativen Formate mit Modellcharakter.

Das Förderprogramm „U25 – Junge Kulturinitiativen“ unterstützt junge Menschen zwischen 18 und 25 Jahren bei den ersten eigenen Schritten in der Kulturarbeit. Im Programm werden experimentelle Projekte gefördert, die Menschen vor Ort mit einbeziehen und ein gesellschaftspolitisches oder soziales Thema mit kulturellen Methoden bearbeiten.

Alle Informationen zu den Förderprogrammen des Fonds Soziokultur finden Sie hier.

Im Bereich Allgemeine Projektförderung können Kulturschaffende zwei Mal im Jahr (Januar und Juli) Fördergelder für Projekte aus allen künstlerischen Sparten beantragen. Die Kulturstiftung des Bundes unterstützt künstlerische Produktionen, die inhaltlich besondere Bedeutung für den aktuellen künstlerischen oder gesellschaftlichen Diskurs besitzen.

Als „Projekt“ gilt die Produktion, Planung und/oder Durchführung von einzelnen Veranstaltungen oder Veranstaltungskomplexen, z.B. Ausstellungen, Aufführungen, Symposien. Die Kulturstiftung des Bundes fördert in der Allgemeinen Projektförderung ausschließlich Projekte im internationalen Kontext.

Mindestantragssumme: 50.000 Euro (20% Eigenanteil). Die nächste Einreichungsfrist ist der 31.01.2027.

Weitere Informationen gibt es unter: www.kulturstiftung-des-bundes.de.

Die für Kultur zuständigen Ministerinnen und -Minister sowie Senatoren der deutschen Länder beglückwünschen die Stiftung Bauhaus Dessau zur 100. Wiederkehr der Errichtung des von nationalsozialistischen Kräften aus Weimar vertriebenen Bauhauses in Dessau. Sie erkennen die hervorragende Arbeit an, die von diesem Welterbe seit 1990 geleistet worden ist, und wünschen der Stiftung eine weiterhin erfolgreiche Arbeit in der internationalen Gemeinschaft der UNESCO-Welterbe-Institutionen.

Sie erneuern aus diesem Anlass ihr Bekenntnis aus dem Jahr 2019, kulturelle Vielfalt in einer freien, offenen und demokratischen Gesellschaft zum zentralen Maßstab ihrer Entscheidungen zu machen.

Die vollständige Erklärung kann hier gelesen werden.

Der Internationale Museumsrat ICOM (International Council of Museums) hat am 25.06.2026 die überarbeiteten Ethischen Richtlinien für Museen (ICOM Code of Ethics for Museums) verabschiedet. Die erste umfassende Überarbeitung der Ethischen Richtlinien seit 2004, die in einem mehrjährigen partizipativen Prozess entwickelt wurden, beruht auf den fünf Kernprinzipien ‚Gesellschaft‘, ‚Professionalität‘, ‚Bildung‘, ‚Sammlung‘ und ‚Governance‘. 

Kulturerbe wird in den Ethischen Richtlinien erstmalig als materiell, immateriell und digital verstanden. Neu oder verstärkt adressiert werden in den Richtlinien der verantwortungsvolle Einsatz digitaler Technologien und Medien – einschließlich solcher Risiken wie Falschinformationen, Umweltwirkungen und Datensouveränität. Die Richtlinien gehen auch auf die Klimakrise und Nachhaltigkeit ein, setzen sich mit der Rolle der Museen im Kolonialisierungsprozess auseinander, der Provenienzforschung in Sammlungen, Restitution und Rückgabe von Kunstwerken und Ausstellungsinhalten. 

Hinzu kommen die Rechte indigener Gemeinschaften und ihrer Zustimmung zur Ausstellung ihres kulturellen Erbes. Zudem steht die Achtung der Menschenrechte, der Kampf gegen Diskriminierung und systemischen Rassismus, sowie das physische, psychische und emotionale Wohlergehen der Mitarbeitenden und faire Arbeitsbedingungen im Fokus.

Die Richtlinien liegen zunächst ausschließlich in englischer Sprache hier vor.

Das bundesweite Zertifizierungsverfahren für Museen “Ausgezeichnet nachhaltig!” des Deutschen Museumsbunds soll Museen bei der Einführung systematischer Nachhaltigkeitsprinzipien im Betrieb unterstützen. Weitere Ziele sind, diese Nachhaltigkeit im Handeln weiterzuentwickeln und Resultate sichtbar und transparent zu machen. Veranstaltungen und Abfallwirtschaft stehen dabei ebenso im Zentrum wie Management, Mobilität und soziale Aspekte. Begleitend stehen Beratungs- und Vernetzungsangebote sowie das KI-gestützte Online-Tool MUNA zur Verfügung. 

Mehr Informationen finden Sie hier.

Bundesamt für Sicherheit in der Informationstechnik: Künstliche Intelligenz sicher nutzen.

Künstliche Intelligenz (KI) begegnet uns immer öfter im Alltag, auf dem Smartphone, im Büro, in den sozialen Medien. In dieser Broschüre geben die Autor*innen elf Handlungsempfehlungen für eine möglichst sichere Nutzung von Künstlicher Intelligenz. Dabei konzentrieren sie sich auf Anwendungen, die Sie womöglich bereits verwenden. 

Neue Publikation:

Wikidata in Museen, Archiven und Bibliotheken. Eine Handreichung von WikiKult - Community of Practice offene Kulturdaten und Wikimedia Deutschland.

Digitalisierte Sammlungen entfalten ihr volles Potenzial für Forschung, Vermittlung und Partizipation erst in der Vernetzung untereinander, als verknüpfte offene Kulturdaten. Die offene Wissensdatenbank Wikidata ist hier ein wichtiger Knotenpunkt. 

Zum Beispiel sind weltweit über eine Million Gemälde in Wikidata erfasst.

Doch was bedeutet das für die Sammlungen? Welche Vorteile hat es, zu diesem offenen Wissensspeicher beizutragen? Und was ist besonders an dieser Community-Plattform? Mit dieser Handreichung stellen die Autor*innen die Vorteile von Wikidata für Kulturerbeinstitutionen vor.

Deutschlandfunk “Lebenszeit”, 03.07.2026
Welche Folgen haben steigende Eintrittspreise für die kulturelle Teilhabe?
In der Deutschlandfunk-Sendung „Lebenszeit“ wurde gemeinsam mit Hörer*innen über die Ursachen steigender Ticketpreise, die Finanzierung von Kulturangeboten und die Auswirkungen der Preisentwicklung auf das Publikum diskutiert.

Die ganze Sendung kann hier nachgehört werden.

Wie lässt sich durch den Nationalsozialismus verfolgter und ermordeter Künstler*innen und anderer Bühnenangehöriger gedenken? Wie können die Biografien dieser Menschen wieder neu sichtbar gemacht werden? Die neue digitale Plattform „Verstummte Stimmen“ geht diesen Fragen nach und stellt einige Lebenslinien vor.

Zwischen 2006 und 2012 war die Ausstellung „Verstummte Stimmen. Die Vertreibung der Juden aus der Oper 1933-1945“ in sechs deutschen Städten zu sehen, wo sie die Prozesse von Ausgrenzung und Verfolung jüdischer und politisch missliebiger Künstler*innen und Angehöriger des technischen und Bühnenpersonals nachzeichnete. Zwanzig Jahre nach dem Auftakt des Projekts werden alle Ergebnisse der Recherchen seit 2006 auf einer zentralen digitalen Plattform erstmals dauerhaft zugänglich gemacht.

Publikation:

Walter Staufer, Susanna Endres, Horst Pohlmann (Hg., 2026): KI in der kulturellen Bildung. Akademie der Kulturellen Bildung 2. kopaed.

Was ist das Schwierigste an Künstlicher Intelligenz? Den Überblick zu behalten. KI gilt als transformative Technologie mit dem Potenzial, Wirtschaft, Kultur und Gesellschaft grundlegend zu verändern. Umso dringlicher ist es, diese Entwicklung im Kontext kultureller Bildung einzuordnen. Hier setzt dieser Band an: Er bietet Orientierung im KI-Diskurs, zeigt Potenziale und Risiken auf und nimmt die kulturelle Dimension von KI ernst.

Der Band bietet einen Forschungsüberblick und Impulse für eine zeitgemäße, kreative Bildungsarbeit, von Geschichte und Technik der KI über ihre Rolle als Kulturtechnik bis hin zu Fragen von Gesellschaft, Verantwortung und Zukunft. 

Publikation:

Ina Rosenthal (2026): Zu wichtig, um übersehen zu werden. Campaigning für die Kulturelle Bildung. Whitepaper zum Future Talk am 02.07.2026.

Wie wird aus Kultureller Bildung politische Wirkung? Kulturelle Bildung schafft Begegnung, ermöglicht Teilhabe und stärkt Verständigung und Zusammenhalt. Doch wie wird dieses Potenzial sichtbar – insbesondere bei den Menschen, die über politische Prioritäten und Ressourcen entscheiden?

Gute Projekte und überzeugende Fachlichkeit sind dafür allein nicht genug. Wer mit seiner Arbeit etwas bewegen will, muss auch vermitteln können, was sich durch diese Arbeit verändert und warum das für andere relevant ist. 

Diesen Fragen und Themen widmete sich die Kommunikationsexpertin und Organisationsentwicklerin Ina Rosenthal beim FutureTalk. Ihr Ansatz setzt bei drei miteinander verbundenen Perspektiven an: Wirkung, Perspektivwechsel und Campaigning.

Die Museum Development Goals (MDGs) bilden einen Rahmen, mit dem Museen ihre gesellschaftliche Wirkung gezielt erfassen und darstellen können. Das Ziel ist es, ein Instrument zu schaffen, das Museen bei der Analyse und Darstellung ihrer Wirkung unterstützt, Selbstreflexion und strategische Entwicklung fördert und eine fokussierte Kommunikation von Maßnahmen und Ergebnissen ermöglicht.

Diese gesellschaftliche Wirkung eines Museums leitet sich vom eigenen Selbstverständnis und Handeln ab, weswegen die MDGs 18 Aspekte der aktuellen Museumsdefinition hervorheben. Die MDGs werden kollaborativ vertieft: Museen sind nicht nur Zielgruppe, sondern aktive Partner in der Gestaltung und übernehmen sogenannte Patenschaften für die Begriffe.

Alles über die Museum Development Goals finden Sie auf deren Webseite.