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Kooperationen bereichern die Museumsarbeit auf vielen Ebenen. Sie lassen sich ganz unterschiedlich gestalten. Das Spektrum reicht von der Zusammenarbeit mit Förderern und Sponsoren bis hin zur Partnerschaft mit Multiplikatoren wie Touristikverbänden, Kultureinrichtungen anderer Sparten oder Bildungs- und Sozialeinrichtungen.

Im Zeichen solcher Kooperation richten drei Bundesländer und insgesamt fünf Partner gemeinsam eine regionale Tagung für Museumsmachende aus Baden-Württemberg, Hessen und Rheinland-Pfalz in den Reiss-Engelhorn-Museen in Mannheim aus. Wie sich gemeinsam mehr bewegen lässt, beleuchtet die Tagung anhand von Impulsvorträgen, Praxisbeispielen, Diskussionsrunden und Workshops sowie natürlich bei Gesprächen in der Kaffeepause. 

Informationen zur Tagung wie auch die Anmeldemöglichkeit finden Sie auf www.miteinander-bewegen.de.

Die aktuellen politischen Ereignisse im In- und Ausland stellen den Zusammenhalt der Gesellschaft auf eine harte Probe. Krieg, eine erstarkende Rechte, Antisemitismus und Demokratiefeindlichkeit führen zur Spaltung und Polarisierung der Gesellschaft. 

Als öffentliche Institutionen und Bildungsorte arbeiten Museen im Auftrag und im Dienst einer demokratischen Gesellschaft. Sie vermitteln komplexe Inhalte und diverse Wertesysteme, kontextualisieren aktuelle Ereignisse, setzen sich wissenschaftlich mit polarisierenden Themen auseinander und schaffen Raum für Diskurse.

Mit der Jahrestagung 2025 sollen Museen als demokratische Akteure gestärkt werden. Die Tagung soll untersuchen, wie Museen den Einfluss von Politik und Trägern begrenzen können, mit welchen Maßnahmen sich Museen proaktiv gegen Demokratiefeindlichkeit wappnen können und mit welchen Angeboten Museen Polarisierung und Emotionalisierung in der Gesellschaft begegnen können. 

Die Jahrestagung des Deutschen Museumsbundes ist mit rund 800 Teilnehmenden in Präsenz und Online die größte Museumskonferenz Deutschlands. Sie bietet Fachvorträge und Erfahrungsaustausch zu aktuellen Museumsthemen sowie die Möglichkeit zur Vernetzung mit Museumsfachleuten aus dem In- und Ausland.

Alle Details zu Programm und Teilnahme gibt es hier.

Die neue landesweite Kampagne des Museumsverbandes Baden-Württemberg und der Landesstelle für Museen Baden-Württemberg steht 2025 unter dem Motto "Baden-Württemberg spinnt." Textiles, ob gewebt oder versponnen, Fadenscheiniges, kuriose Erfindungen, Spinnentiere… wem dazu sofort spontan ein Objekt aus der eigenen Sammlung einfällt: Dieses Objekt soll am Museumstag in Ihrem Museum hervorgehoben präsentiert werden und kann schon im Vorfeld des Tages für die vernetzende Kommunikation genutzt werden.

Sie arbeiten für ein Museum aus Baden-Württemberg und möchten mit diesem beim Internationalen Museumstag in Baden-Württemberg mitmachen? Hier finden Sie die Informationsseite für Museen.

Barrieren begegnen uns überall – auch im Kulturbereich. In den letzten Jahren machen sich Kultureinrichtungen zunehmend auf den Weg, Barrieren abzubauen und Angebote für verschiedene Personengruppen zu schaffen. Auch schwierige Sprache kann ein Hindernis sein und beispielsweise Menschen mit Lernschwierigkeiten an der kulturellen Teilhabe hindern. Dem Einbezug dieser Personengruppe widmet sich das Workshop-Angebot.

Nach einer kurzen Vorstellung der Leichten Sprache befasst der Workshop sich mit Fragen wie:

• Welche Möglichkeiten gibt es, Leichte Sprache in Kultureinrichtungen zu integrieren?
• Was gibt es beim Erstellen von Audioguides in Leichter Sprache zu beachten?
• Was ist bei Museums- oder Stadtführungen in Leichter Sprache wichtig?
• Wie können Menschen mit Lernschwierigkeiten als neue Besucher*innengruppe erreicht werden?

Ziel des Workshops ist es, Ideen zu entwickeln, wie sprachliche Barrieren in der eigenen Organisation abgebaut werden können. Die Regeln der Leichten Sprache werden nicht im Detail vermittelt.

Zum Programm und zur Anmeldung geht es hier.

Im Rahmen der Connected Audience Conference 2025 kommen am 21.-23. Mai 2025 internationale Jugendliche, Expert*innen, Forschende und Akteur*innen aus der praktischen Kulturarbeit im Berliner Theater Strahl zusammen. 

Unter dem Titel „Culture & Young People – What could possibly go wrong?“ geht es um Kulturelle Teilhabe von und für junge Menschen.

Aktive Begegnungen mit kulturellen Aktivitäten, künstlerischen und kreativen Inhalten sind für die Entwicklung junger Menschen immens wichtig und fördern die Persönlichkeit ebenso wie einen selbstbestimmten Lebensstil. Doch was wissen wir darüber, wie diese Begegnungen zustande kommen? Was braucht es dafür, was kann gelingen? Wer Antworten sucht, muss die kulturellen Praktiken und Orientierungen junger Menschen verstehen, auf ihnen aufbauen und vor allem: gemeinsam gestalten.

Ausgerichtet wird die Veranstaltung vom Institut für Kulturelle Teilhabeforschung (Berlin/Deutschland) und dem Institute for Learning Innovation (Beaverton/USA).

Alle Details zur Connected Audience Conference 2025 finden Sie hier.

Mit “Community Arts am Theater” möchten die Veranstaltenden dazu einladen, einen gemeinschaftlichen Blick in die Zukunft der Partizipation am Theater zu werfen, sich auszutauschen und gegenseitig zu inspirieren. 

Partizipative Strategien gehören seit mehr als einem Jahrzehnt fest zur Theaterlandschaft. Sie haben längst ihre eigene Ästhetik entwickelt.

Teilhabe und Kollaboration werden nicht nur als künstlerische Praxis begriffen, sie stehen für Öffnung und Diversität. Nebenbei stellen sie konventionelle Produktions- und Rezeptionsbedingungen in Frage. 

Drei Tage lang bietet der Fachkongress Beiträge aus Theorie und Praxis, Workshopangebote und ein Besuch der neuen Inszenierung des Stadtensembles, »Räuber*innen« in der Regie von Beata Anna Schmutz statt. Dazu kommen Referent*innen und Beiträge aus England, Österreich, Indien u. v. m. Der Fachkongress findet im Rahmen der 23. Internationalen Schillertage statt. 

Der Fachkongress ist Teil des Forschungsprojekts KUNSTBEZIEHUNGEN, das durch das Zentrum für Kulturelle Teilhabe Baden-Württemberg gefördert wird. Über die Dauer mehrerer Spielzeiten werden dabei partizipative Langzeitprojekte und deren Anbindung an bestehende Kulturinstitutionen untersucht. Das Stadtensemble, das sich aus Menschen aus Mannheim zusammensetzt, sich Themen aus der Stadt widmet und durch eine kontinuierliche Zusammenarbeit auszeichnet, dient dabei als modellhafter Forschungsgegenstand.

Die Anmeldung ist ab sofort per E-Mail möglich: ntm.community@mannheim.de 

15 Bühnenprogramme, davon zwei Uraufführungen, vier Europa-Premieren und drei Deutschland-Premieren: Zeitgenössischer Tanz auf der Höhe der Zeit – das ist die kürzeste Umschreibung für den Anspruch von COLOURS. Wie er einzulösen ist, darauf deutet der Name des Festivals hin. 

Es ist die Vielfalt der Stile und internationalen Trends, die hier abgebildet werden. Entsprechend gilt das besondere Augenmerk von Programmchef Meinrad Huber den neuen Perspektiven und den ungewohnten Blickwinkeln. Wenn es einen roten Faden für das so facettenreiche COLOURS-Programm 2025 gibt, dann ist es dieser: die Sehnsucht nach Gemeinschaft, die bei den meisten Stücken geradezu mit Händen zu greifen ist und ihren je ganz eigenen Ausdruck in Choreographien findet, die Zusammengehörigkeit und den Einklang in der Gruppe intensiv heraufbeschwören. Die Wege dahin sind so unterschiedlich wie die Künstler*innen selbst. Im Mittelpunkt steht dennoch und jederzeit: das überwältigende physische Ereignis „Tanz“.

Alle Informationen über das Festival finden Sie auf der offiziellen Webseite.

Das Programm „Offen für... Digitale Barrierefreiheit in Museen“ unterstützt Museen in Baden-Württemberg dabei, ihre digitalen Angebote inklusiver zu gestalten. Ab sofort ist die Bewerbung für die Förderung von Projekten möglich. Die MFG Baden-Württemberg unterstützt Museen im Land bei der Entwicklung und Umsetzung barrierefreier digitaler Angebote. 

Gefördert werden Projekte, die digitale Barrierefreiheit in den Bereichen Ausstellung, Kommunikation und Vermittlung voranbringen – etwa auf Webseiten, in Social Media oder bei digitalen Guides. Museen erhalten neben einer fachlichen Beratung ein Umsetzungsbudget von bis zu 5.000 Euro.

Das Programm „Offen für…“ zielt darauf ab, Museen in ihrer gesellschaftlichen Verantwortung und ihrer inklusiven Ausrichtung zu stärken. Förderfähig sind unter anderem:

• Optimierung bestehender digitaler Angebote, wie die Verbesserung der Barrierefreiheit auf Websites oder in Apps.
• Planung künftiger Angebote, z. B. Audiodeskriptionen für geplante Ausstellungen.
• Entwicklung innovativer Lösungen, wie die gemeinsame Erstellung eines inklusiven Medienguides mit einer Zielgruppe, z. B. einer Schulklasse.

Anträge können noch bis zum 31.03.2025 gestellt werden. Alle Informationen liefert dafür die Webseite der MFG hier.

Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) fördert polnische Kunst und Kultur in Deutschland. Kulturschaffende können sich für eine Projektförderung von bis zu 20.000 Euro bewerben. Die künstlerischen oder kulturellen Projekte mit deutsch-polnischem oder polnischem Kontext sollen unter anderem zur Erhaltung und Pflege der polnischen Sprache, Kultur und Tradition in Deutschland beitragen, um die gegenseitige Kenntnis der Kulturen der beiden Länder durch den Dialog zu vertiefen.

Die Baden-Württemberg Stiftung bietet Unterstützung in Form von finanziellen Mitteln und Begleitung während der Projektumsetzung. Die Antragstellungen sind mit folgenden Deadlines vor Beginn des Projekts möglich:

• für das Folgejahr: bis zum 30.09. (Eingangsstempel),
• für das zweite Halbjahr des laufenden Jahres: bis zum 31.03. (Eingangsstempel),
• für die Förderkomponente A für gemeinnützige Kleinprojekte mit max. Förderbetrag bis 10.000 Euro können Anträge auch laufend eingereicht werden.

Ausführliche Informationen gibt es hier.

Das Kunstministerium und Lotto Baden-Württemberg suchen auch 2025 wieder die besten Kleinkünstler*innen des Landes. Der Landespreis ist bundesweit einmalig.
Das Kunstministerium schreibt den Wettbewerb um den Kleinkunstpreis 2025 erneut in Kooperation mit der Staatlichen Toto-Lotto GmbH Baden-Württemberg aus. Der Preis richtet sich an Künstlerinnen und Künstler mit Landesbezug in allen Sparten der Kleinkunst.

Vergeben werden bis zu drei Hauptpreise in Höhe von 5.000 Euro und ein Förderpreis in Höhe von 2.000 Euro. Die Preisgelder werden gemeinsam vom Land Baden-Württemberg und der Staatlichen Toto-Lotto GmbH Baden-Württemberg getragen. Zusätzlich kann seit 2010 eine Persönlichkeit aus dem Bereich der Kleinkunst in Baden-Württemberg mit einem Ehrenpreis geehrt werden. Dafür stellt die Lotto Baden-Württemberg zusätzlich 5.000 Euro zur Verfügung.
 
Eine ehrenamtliche Jury, bestehend aus Künstler*innen, Kritiker*innen sowie Veranstalter*innen, wählt die Preisträger*innen aus. Die Verleihung erfolgt bei einer öffentlichen Veranstaltung, die für den 07.10.2025 im E-Werk in Freiburg geplant ist.
 
Bewerbungen werden bis 31. März entgegengenommen, weitere Details gibt es hier.

Der Rechtsruck in der Gesellschaft ist besorgniserregend. Tausende Menschen haben im Frühjahr 2024 bundesweit ihre Stimme erhoben und für ein demokratisches, tolerantes Miteinander demonstriert. Die Bundestagswahl im Februar 2025 hat nicht dazu geführt, dass der Rechtsruck in der Gesellschaft sein Ende findet. Künstler*innen können der gesellschaftlichen Entwicklung nach rechts entgegentreten und diesem wichtigen Anliegen eine kreative und bildnerische Stimme zu verleihen.

Der Wettbewerb des Forum gegen Rechts, der IG Metall Braunschweig und von ver.di Süd-Ost-Niedersachsen bietet nicht nur die Chance, Preisgelder von bis zu 2.000 Euro zu gewinnen, sondern auch die Möglichkeit, die Kunstwerke einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Die eingereichten Arbeiten werden auf der Plattform #buntstadt veröffentlicht und stehen zur kostenfreien Nutzung bereit. Bis zum 31. März 2025 können sich Künstler*innen bundesweit und darüber hinaus, beteiligen.

Mehr Informationen zum Projekt, Ausschreibung, Teilnahmebedingungen sowie Upload von Beiträgen erhalten Sie hier.

Das Artist in Residence Fellowship wird 2025 erstmalig als Pilotprojekt in Erinnerung an den 2024 verstorbenen ehemaligen Präsidenten des Wissenschaftszentrums Berlin für Sozialforschung (WZB) Meinolf Dierkes eingerichtet, der sich zeitlebens für Transfer und „Out of the Box“-Denken eingesetzt hatte. 

Das Fellowship soll einem Künstler oder einer Künstlerin einen Gastaufenthalt von zwei Monaten am WZB ermöglichen, um in dieser Zeit ein eigenes Projekt zu verfolgen, die Möglichkeit zum Austausch mit Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern zu nutzen und an internen und öffentlichen Veranstaltungen teilzunehmen. Für die Dauer des Aufenthalts wird ein Stipendium in Höhe von 2.000 Euro pro Monat angeboten. Das WZB stellt dem/der Stipendiat*in einen Arbeitsplatz zur Verfügung.

Bitte informieren Sie sich hier und reichen Sie Ihre Bewerbung bis zum 31. März 2025 ein.

Besondere Leistungen und Ideen von Amateurtheatern werden auch 2025 mit dem LAMATHEA belohnt, dem bundesweit einzigen Preis einer Landesregierung für Amateurtheater und bürgerschaftliches, ehrenamtliches Engagement. Er wird in den sechs Theaterkategorien verliehen: Innenraumtheater, Theater mit Kindern und Jugendlichen, Freilichttheater, Mundarttheater, Theater mit soziokulturellem Hintergrund sowie Puppen- und Figurentheater.

Alle außerberuflichen Ensembles der darstellenden Kunst in Baden-Württemberg können sich mit ihren Produktionen bewerben, die zwischen dem 01.04.2023 und 31.03.2025 Premiere hatten. Eine Mitgliedschaft im Landesverband ist nicht erforderlich. Der Jury gehören sowohl Expert*innen des Amateurtheaters als auch Vertreter*innen der professionellen Theaterszene sowie verwandter Kunstsparten an.

Der Landesamateurtheaterpreis LAMATHEA wird seit 2013 als Landespreis vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg im zweijährlichen Rhythmus ausgelobt. Die Organisation des Landespreises erfolgt durch den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V. (Kontakt: lamathea@amateurtheater-bw.de).

Theatergruppen können sich bis zum 01.04.2025 bewerben. Alle Informationen dazu gibt es hier.

Die Stiftung Erlebnis Kunst unterstützt künstlerische und kunstpädagogische Vermittlungsarbeit im Bereich Bildende Kunst, Theater, Musik und Neue Medien. Die Projekte sollen die Kunstwerke, das Wissen um diese und Möglichkeiten eigener Erfahrungen im künstlerischen Handeln und Interpretieren erlebnisintensiv und nachhaltig in Zusammenhang bringen. Unterstützt werden können auch Forschungsvorhaben auf dem Gebiet der inhaltlichen und methodischen Forschung zur Kunstvermittlung.

Die zu fördernden Projekte müssen eine inhaltlich und pädagogisch begründete Planung erkennen lassen und ein verlässliches Finanzierungskonzept vorweisen. Gefördert werden können Projekte von Organisationen und Gruppen, die gemeinnützig und ohne Gewinn arbeiten, und bei denen Kunstvermittlung als künstlerische und kunstpädagogische Arbeit im Zentrum des gemeinnützigen Engagements stehen, oder die beispielhaft für den Bestand und die Entwicklung kunstvermittelnder Arbeit eintreten.

Anträge auf finanzielle Unterstützung von Kunstvermittlungsprojekten sind jeweils vor dem 01.04. oder vor dem 01.10. des Jahres zu stellen.

Weitere Informationen gibt es unter stiftung-erlebnis-kunst.de.

Der Felix Schoeller Photo Award ist ein internationaler Wettbewerb für Profis und Nachwuchstalente. Der Einreichungszeitraum läuft bis 5. April 2025.

Kategorien & Preisgelder:

• Nachhaltigkeit: Fotografien zu Umwelt & Gesellschaft (5.000 €)
• Nachwuchs: Für junge Talente (5.000 €)
• Deutscher Friedenspreis für Fotografie: Bilder zum Thema Frieden (10.000 €)

Die Preisverleihung und Ausstellungseröffnung finden am 25. September 2025 in Osnabrück statt. Weitere Infos gibt es auf der offiziellen Website. 

Mit ihrem Programm „Kunst & KI“ fördert die Kulturstiftung des Bundes die Entwicklung und Umsetzung von mindestens zehn Exzellenzprojekten. Der antragsoffene Fonds richtet sich an gegenwartsorientierte Kulturinstitutionen und frei produzierende Künstlergruppen aller Sparten (nicht an Einzelkünstlerinnen und -künstler). Neben dem Fonds umfasst das Programm Werkstätten, Akademien und Präsentationen, in denen sie ihr Wissen mit Interessierten innerhalb und außerhalb des Programms teilen.

Die Förderung richtet sich an Kulturinstitutionen und frei produzierende Künstlergruppen, die diese erforderlichen Kompetenzen nachweisen können und sich neugierig sowie kritisch mit einer der zentralen Technologien unserer Zeit und ihren gesellschaftlichen Implikationen künstlerisch auseinandersetzen möchten. Die Fördersumme beträgt mindestens 100.000 Euro und bis zu 240.000 Euro je Vorhaben.

Die Antragsfrist läuft bis zum 10.04.2025. Weitere Details entnehmen Sie bitte der Ausschreibung der Kulturstiftung des Bundes hier.

Künstler*innen und Kulturakteur*innen der Freien Szene aller Sparten sowie Vereine, Initiativen, Kollektive sowie Kultureinrichtungen und Kooperationen zwischen Stuttgarter Akteuer*innen und lokalen, bundesweiten oder internationalen Akteur*innen können sich auf Projektförderungen bewerben.
 
Es gibt drei Varianten sowie mehrere Einreichungsfristen im Jahr:

• Allgemeine Projektförderung: Thema und Ort werden vom Antragsstellenden gesetzt. Anträge können in der Regel zum 15.10. und 15.04. für Projekte, die im darauffolgenden Halbjahr beginnen, eingereicht werden. 
• Kontextbezogene Projektförderung: Thema und Ort werden durch eine Ausschreibung vorgegeben. Diese können in Kooperation mit Institutionen erarbeitet und umgesetzt werden.
• Kleine Projektförderung: Thema und Ort werden von den Antragsstellenden gesetzt. Die Förderung ist auf max. 5.000 Euro begrenzt. Anträge können ganzjährig, spätestens acht Wochen vor Projektbeginn, eingereicht werden.

Weitere Informationen gibt es hier.

Die Förderung Creative Innovation Lab soll Akteure aus verschiedenen Kultur- und Kreativbranchen dazu anregen, innovative digitale Lösungen mit potenziell positiven langfristigen Auswirkungen auf mehrere Kultur- und Kreativbranchen zu entwickeln und zu testen. Es soll die Entwicklung innovativer Lösungen (z. B. Tools, Modelle und Methoden) erleichtert werden, die auf den audiovisuellen Sektor und mindestens einen weiteren kreativen und/oder kulturellen Sektor anwendbar sind.

Beantragen können einzelne unabhängige europäische Unternehmen aus dem Kultur- und Kreativbereich (inkl. AV Branche) oder ein Konsortium von mindestens zwei Partner*innen aus Creative Europe Mitgliedsländern. Gefragt sind insbesondere auch Start-ups und Tech-Unternehmen, Kulturorganisationen, Creative Industry, Business Incubatoren und Accelerators, aber auch Universitäten (wenn sie nicht nur die Erforschung, sondern auch konkrete Umsetzung des Projekts leisten können).

Das Projekt wird über eine Laufzeit von 24 Monaten gefördert. Die Förderung ist budgetbasiert, kein Limit, maximal 70% der förderfähigen Kosten. Insgesamt steht ein Volumen von 5 Millionen Euro zu Verfügung.

Weitere Auskünfte gibt diese Übersicht. Einreichtermin ist der 24. April 2025.

Die Bewerbungsphase für das Projektförderprogramm für Medienkunst hat begonnen! Künstler*innen, Kultur- und Medienschaffende sowie Initiativen und Institutionen aus Baden-Württemberg sind eingeladen, ihre Projekte bis zum 15. Mai 2025 einzureichen. Bereits zum sechsten Mal schreibt das Kulturamt der Stadt Karlsruhe den Projektfördertopf für Medienkunst aus. Gefördert werden dezidiert Projekte, die für den Außenraum konzipiert sind und eine große Sichtbarkeit für die Öffentlichkeit herstellen.

Die Projektförderung richtet sich an Künstler*innen, Kultur- und Medienschaffende sowie Initiativen und Institutionen aus Baden-Württemberg. Besonders willkommen sind Tandembewerbungen von Kunstschaffenden aus Karlsruhe in Zusammenarbeit mit Künstler*innen aus anderen Städten in Baden-Württemberg. Ziel ist es, die künstlerische Vielfalt und die regionale Stärke zu fördern sowie den Austausch zwischen unterschiedlichen Szenen zu intensivieren.

Insgesamt stehen Mittel in Höhe von 100.000 Euro zur Verfügung. Die ausgewählten Projekte werden im Sommer 2026 im Rahmen der Ausstellung Media art is here präsentiert.

Bewer­bungs­schluss ist Donnerstag, 15. Mai 2025 um 13.00 Uhr MEZ. Mehr Informationen zur Bewerbung gibt es hier.

Die Elizabeth Greenshields Foundation unterstützt Künstler*innen, die in traditionellen Medien mit gegenständlichem Stil arbeiten, mit finanzieller Hilfe in Form von Stipendien. Die Mittel der Stiftung sollen jungen Künstler*innen helfen, die notwendige Ausbildung, Fähigkeiten und Kompetenzen in den traditionellen künstlerischen Methoden zu erwerben.

Die Stiftung fördert ausschließlich junge Künstler*innen, die sich in der Ausbildung befinden oder am Anfang ihrer Karriere stehen und in einem gegenständlichen Stil der Malerei, Zeichnung, Bildhauerei oder Druckgrafik arbeiten.

Die Stipendien belaufen sich auf 17.000 Dollar. Die Zuschüsse werden direkt an den Künstler vergeben, nicht an oder durch eine andere Organisation. Die Stipendiaten können nicht mehr als drei Stipendien in ihrem Leben erhalten.

Weitere Informationen gibt es hier.

Das International Studio & Curatorial Program (ISCP) ist eine der führenden, gemeinnützigen Institutionen zeitgenössischer Kunst für Artist-in-Residence-Programme und fördert internationale Künstler und Kuratoren, die in der Mitte ihrer Karriere stehen. Das ISCP fördert den kostenpflichtigen Aufenthalt von Bildenden Künstler*innen und Kurator*innen in New York durch die Vergabe von drei- bis zwölfmonatigen Atelierstipendien.

Für ca. 100 Stipendiat*innen pro Jahr besteht die Möglichkeit der Nutzung von Ateliers, Ausstellungsräumen und Werkstätten in East Williamsburg, Brooklyn.

Achtung: Das ISCP als nichtkommerzielle Institution kommt finanziell nicht für den Aufenthalt in New York auf, stellt jedoch auf seiner Website eine Liste mit Förderinstitutionen zur Verfügung, die in der Vergangenheit Arbeitsaufenthalte von Stipendiaten finanziert haben. Neben den kostspieligen Gebühren für das Atelierprogramm müssen auch alle Lebenshaltungskosten (inkl. Unterkunft) von den Teilnehmern selbst getragen werden.

Es gibt keine Bewerbungsfristen, die Anträge werden alle zwei Monate gesichtet. Eine Bewerbung sollte jedoch grundsätzlich etwa ein Jahr im Voraus erfolgen. Alle weiteren Informationen finden sich hier.

Mit dem Programm „Mehr Diversität in Kultur“ bietet Un-Label seit September 2024 bis Juni 2027 jährlich drei bis vier Kulturorganisationen die Möglichkeit einer umfassenden Qualifizierung zur Umsetzung ihres inklusiven Öffnungsprozesses. Das Programm findet im Rahmen des bundesweiten Projektes „Access Maker – Innovationshub“ statt und man kann sich bis zum 12. Juli 2025 für die nächste Projektrunde bewerben.

Kulturorganisationen, die sich bewerben möchten, haben die Chance, von einem breiten Spektrum an maßgeschneiderten Beratungen, Schulungen und intensiver Begleitung zu profitieren. Zielsetzungen sind die Vermittlung von faktischem Wissen, Sensibilisierung und praktische Anwendungen im eigenen Kontext.

Das Angebot berücksichtigt unterschiedliche Aspekte und Bereiche einer Kulturorganisation. Um den Transformationsprozess ganzheitlich und nachhaltig zu implementieren, orientiert es sich an den fünf Säulen der Kulturarbeit: Programm, Personal, Publikum, PR und Partner*innen. Als Team von Berater*innen mit verschiedenen Behinderungsperspektiven und Expert*innen der inklusiven Kulturarbeit unterstützt Un-Label Kulturorganisationen in diesem Prozess. 

Die gesamte Ausschreibung sowie den Bewerbungsbogen finden Sie hier.

Die Treuhandstiftung Uwe Lüders schreibt ein dreimonatiges Arbeits- und Atelierstipendium für bildende Künstlerinnen und Künstler aus. Es sollen
Kunstschaffende gefördert werden, die am Kunstmarkt noch nicht etabliert sind und noch nicht von anderweitigen Galerien oder Institutionen erfolgreich vertreten werden. Ein Studienabschluss im künstlerischen Bereich ist nicht zwingend notwendig. Eine Altersgrenze ist nicht vorgegeben.

Die Stipendiat*innen erhalten einen monatlichen Zuschuss in Höhe von 1.500 Euro. Darüber hinaus den kostenfreien Aufenthalt in einer Atelierwohnung im historischen Roten Hahn in der Innenstadt von Lüneburg. Die Präsenzpflicht beträgt sechs Wochen. Begleitend erhalten die Stipendiat*innen vorab einen einmaligen Materialzuschuss in Höhe von 1.000 Euro. Zum Abschluss des Stipendiums bietet sich die Möglichkeit der Realisierung einer Ausstellung in Lüneburg und die Option der Erstellung eines Katalogs, der finanziell gefördert wird. Die Bewerbungsfrist für das Uwe Lüders Kunststipendium 2026 endet am 31.07.2025. 

Weitere Informationen liefert die Webseite der Stiftung hier.

Gerade offiziell erschienen: Der Leitfaden der Landesstelle für Museen Baden-Württemberg erklärt übersichtlich und klar gegliedert, wie man Nachhaltigkeit in alle Aspekte der Ausstellungsarbeit bringen kann. Es geht um Maßnahmen und Möglichkeiten für eine ökologisch nachhaltige Konzeption, eine nachhaltige Planung, eine nachhaltige Realisierung und einen nachhaltigen Betrieb – inklusive Nachnutzung – der Ausstellung. Damit bildet der Leitfaden die Grundlage für zukunftsgerichtete Museumsarbeit. 

Der Leitfaden ist hier zum freien Download erhältlich.

INTO ist eine (Peer-)Beratungsstelle für Künstler*innen. Sie unterstützt in allen Aspekten der künstlerischen Ausbildung und Karriere. Behinderte, chronisch-kranke und taube Kreative können sich beraten lassen - insbesondere Ausbildungssuchende, Studierende und professionelle Künstler*innen.

INTO versucht, individuelle Wünsche und Ziele gemeinsam herauszufinden, um sie dann in einen Plan umzusetzen. Ganz nach dem Prinzip Hilfe zur Selbsthilfe. Dazu vermittelt das INTO-Team Informationen und kann Kontakte mit anderen Expert*innen oder Organisationen herstellen. Das Ergebnis der Beratung soll das persönliche Wachstum als Künstler*in sein. 

Als Formen der Beratung stehen zur Verfügung:

• Kurzberatung: per Telefon, Zoom, oder in Hamburg vor Ort
• Intensivberatung: jährlich werden bedarfsorientierte Coachings für jeweils 4 Personen angeboten.

Weiterführende Informationen gibt es hier.

Die vorliegende Checkliste gibt praktische Impulse für die wichtigsten Schritte auf dem Weg zu einem krisenfesten Museum. Die Inhalte wurden auf der Jahrestagung 2024 des Deutschen Museumsbundes „Museen durch Krisen navigieren“ gemeinsam von den Teilnehmenden erarbeitet.

Die Checkliste gibt zunächst einen Überblick über die drei zentralen Prioritäten “Mensch”, “Krisenfeste Organisationen” sowie “Vorbereitung auf den Notfall”. Im Anschluss folgt eine Zusammenstellung der einzelnen Aufgaben innerhalb der drei Handlungsfelder.

Die Checkliste finden Sie hier.

Die vorliegende Checkliste des Deutschen Museumsbundes bündelt die wichtigsten Maßnahmen beim Aufbau und der Pflege von Kontakten zu Trägerorganisationen und zeigt, wie eine konstruktive und nachhaltige Zusammenarbeit mit Museumsträgern und Verwaltung gelingen kann.

Die Checkliste beschreibt dafür die wesentlichen Schritte für eine transparente Kooperation sowie für eine anschlussfähige Kommunikation mit dem Träger. Außerdem verdeutlicht sie, wie ein Museum seinen Wert für die Stadtgesellschaft gegenüber dem Träger aufzeigen kann. Längst nicht nur für Museen interessant! 

Zum Download geht es hier. 

Freiberufliche Arbeit in der Kulturellen Bildung ist in allen Sparten hochgradig unterbezahlt. Laut einer Befragung des Bündnisses für Kulturelle Bildung verdienten 46,8 % der Befragten unterhalb der Armutsgrenze für einen Einpersonenhaushalt. Der Durchschnittsnettoverdienst der hier Befragten lag mit ca. 1500,- € mtl. nur knapp über der Armutsgrenze für Angestellte - angesichts der erhöhten Risiken für Soloselbständige muss das mindestens als stark armutsgefährdend eingestuft werden.

Für eine bessere Honorierung, die Chance auf Diversifizierung und gleichzeitigen Qualitätsausbau braucht es mehr Know-how. Mehr Know-how über Selbständigenrechte, Vertrags- und Honorargestaltung, Honorarleitlinien, Vertragsverhandlung und Absicherung – auf allen Seiten der Vertragspartnerschaft und vorbereitend in Studium und Ausbildung. Diese Bereiche will das Bündnis nun mit einem neuen Weiterbildungsangebot abdecken. 

Mehr Informationen gibt es hier.

Das Bündnis wurde vom ZfKT im Rahmen von »Weiterkommen!« gefördert.

Die Podcast-Reihe von Diversity Arts Culture widmet sich Zugängen und Ausschlüssen in der Kulturszene. In jeder Folge kommen Expert*innen aus Kunst und Kultur zu Wort und behandeln verschiedene Arten und Aspekte von Ausschluss - und wie an die Stelle von Ausschlüssen neue Zugänge treten können.

Bisher sind drei Folgen veröffentlicht:

• Folge 1: “Klassismus – Wege in den Kulturbetrieb”
• Folge 2: “Rassismus in Kulturinstitutionen”
• Folge 3: “Empowerment & (Anti)Rassismus in der Kunst”

Die Landesstelle für Museen Baden-Württemberg stellt mit dem Museumsportal eine Übersicht und Anlaufstelle für alle zur Verfügung, die sich für einen Museums- oder Ausstellungsbesuch interessieren. Besucher*innen können inzwischen mehr als 1.300 Museen und eine Vielzahl an Sonderausstellungen suchen, finden und erkunden. Dabei helfen neben der Suchfunktion eine interaktive Landkarte und eine Auswahl von Stadtreisezielen.

Das Museumsportal kann hier durchforstet werden; das eigene Haus kann man natürlich noch erfassen lassen, sollte es bisher nicht in der Datenbank auftauchen.

Florian Arnold, Johannes Bernhardt, Daniel Martin Feige, Christian Schröter (Hg.; 2024): Digitalität von A bis Z. Edition Medienwissenschaft. Bielefeld: transcript.

Von A wie Algorithmus bis Z wie Zukunft: Die Beiträge einschlägiger Wissenschaftler*innen erschließen eine große Vielfalt von Facetten der Digitalisierung. Sie bieten neben einer kompakten Einführung des jeweiligen Begriffs einen Überblick über zentrale Debatten und Gegenstandsbereiche sowie eine Auswahlbibliographie für die weiterführende Lektüre. 

Damit eignet sich dieses ABC nicht nur für ein akademisches Publikum, sondern stellt für alle am Thema Interessierten ein verlässliches Kompendium zur Theorie und Geschichte der Digitalisierung dar. Hier finden Sie mehr zu diesem Buch.

Die Handreichung basiert auf den UN-Roundtables – einem Online-Format, das führende Expert*innen 2024 aus dem Kunst- und Kulturbereich einlud, um ihre Perspektiven und Erfahrungen einzubringen.

Gemeinsam entwickelten sie mit rassifizierten und marginalisierten Kulturschaffenden in intensivem Austausch konkrete Forderungen und Empfehlungen, die auf die spezifischen Herausforderungen ihrer Regionen abgestimmt sind. Dabei wurden viele übergreifende Themen und strukturelle Probleme sichtbar, die bundesweite Lösungen erfordern.

Die Empfehlungen können hier nachgelesen werden.

LAFT Berlin – Landesverband freie darstellende Künste Berlin e. V. | Modellprojekt FAIRSTAGE (2024): BETEILIGUNG. MACHT. THEATER. Porträts von Berliner Theatern und Impulse zum machtkritischen, partizipativen Arbeiten. Berlin.

Das Ziel des Modellprojekts FAIRSTAGE sind diskriminierungsfreie und gute Arbeitsbedingungen für alle festen und freien Mitarbeiter*innen an öffentlich finanzierten Berliner Theatern. In der vorliegenden Publikation befragen die Projektmitwirkenden sieben institutionell geförderte Theater zu ihrer Personal- und Organisationsstruktur. Daraus entstanden in Zusammenarbeit Porträts der Häuser, die den aktuellen Stand von Organisationsentwicklung und Ressourcen der jeweiligen Theater abbilden. Gerahmt werden die Porträts von Impulsen zu den Themen Macht und Beteiligung.

Die Publikation ist hier frei zum Download verfügbar.