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Das Deutsches Hygiene-Museum und die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden haben zwischen 2021-2024 im Verbundprojekt „Museen als aktive Orte der Demokratie“ Ausstellungen, Projekte und Formate der Demokratieerfahrung im und außerhalb des Museums entwickelt.Ziel der Tagung ist es, Arbeitsergebnisse aus dieser vierjährigen Arbeit vorzustellen und sich über Erfolge, Erkenntnisse und Probleme auszutauschen. Dazu wurden zahlreiche weitere Akteur:innen aus den Bereichen Museen, Kunst, politischer Bildung, Forschung und Lehre eingeladen, die Museen als Orte der Demokratie verstehen und nutzen. Mit ihnen zieht die Tagung ein Fazit der bisherigen Arbeit und entwickelt Ideen für zukünftige Projekte.

Alle Details zur Fachtagung gibt es hier.

Aus einer ereignisreichen Reise durch die Stadtteile Ludwigsburgs und der Auseinandersetzung mit den Themen, Visionen und Wünschen ihrer Bürger*innen ist die Erste STADT:ENSEMBLE Produktion „Atlas der unentdeckten Stadtteile“ entstanden.

Das Stück beleuchtet die Vielschichtigkeit der Stadt, von ihren Anfängen bis zur Gegenwart. Eine spartenübergreifende Inszenierung bestehend aus Amateur*innen und Profis in Performance, Schauspiel, Tanz, Zirkus, SingSprechSound und Band ist der Abschluss der L'Utopiareise, die während der Pandemie 2021 begonnen hat. Über 100 Beteiligte aller Generationen sind auf und hinter der Bühne aktiv.

Premiere ist am 19.9. in der Reithalle des Kunstzentrums Karlskaserne, es folgen 6 weitere Aufführungen bis zum 29.9.2024.

Das Zentrum für Kulturelle Teilhabe hat die Entwicklung des STADT:ENSEMBLES im Rahmen des Förderprogramms »Weiterkommen!« unterstützt.

Mehr Informationen zu den Aufführungen finden sich hier.

»Jetzt!« ist die Zeit – »Jetzt!« ist der Raum, zunehmende gesellschaftliche Spaltungen und Unsicherheiten zu fokussieren und zu überwinden. Im Kleinen und gleichzeitig so groß wie möglich. Das Festival der KulturRegion Stuttgart 2024 wird sich unter der künstlerischen Leitung von Melanie Mohren und Bernhard Herbordt mit der Veränderung der Gegenwart beschäftigen.

Ziel ist es, Grenzen verschiedenster Art zu überwinden: Räume der Begegnung und Reflektion werden eröffnet, um Plattformen eines vielstimmigen Austauschs zwischen Kunst und Gesellschaft zu schaffen. Es gilt, Zweifel und Unwissen auszuhalten und füreinander Sorge zu tragen. Es geht um die Entwicklung von Perspektiven jenseits des umtriebigen Alltagsgeschäftes von Institutionen und Einzelpersonen.

Mehr Informationen unter https://www.kulturregion-stuttgart.de/projekte/jetzt.

Sammeln gehört zu den Kernaufgaben jedes Museums. Häufig war zuerst eine Sammlung da – angelegt von Adligen oder bürgerlichen Vereinen des 19. Jahrhunderts, von Kommunen oder auch Privatpersonen – und die Präsentation der Objekte folgte erst später. Heute stellen wir uns in Museen oft die Frage nach dem Sinn des Sammelns und nach dem richtigen Sammlungskonzept. 

Mit dem Blick in die Zukunft gerichtet treiben uns Fragen der Nachhaltigkeit um. Was wollen wir künftigen Generationen hinterlassen? Wie sammeln wir Gegenwart? Welche Objekte dürfen unsere Sammlungen nach klar definierten Regeln auch wieder verlassen?

Die Herbsttagung wirft einen Blick auf die Psychologie des Sammelns, Sammlungsqualifizierung und -management, Sammlungsstrategien und digitale Möglichkeiten. 

Das Tagungsprogramm ist hier zum Download erhältlich. Die Anmeldung erfolgt online hier. Anmeldeschluss ist der 20.09.2024.

Der Landesfachtag „Hadi, wir müssen reden! – Prävention von Rechtsextremismus in der Migrationsgesellschaft“ findet im Rahmen der Langen Nacht der Demokratie in Stuttgart statt (weitere Veranstaltungen hier). An diesem Tag erwartet Teilnehmende ein Einblick in die Arbeit des Projekts, eine Podiumsdiskussion mit Politiker*innen der Landtagsfraktionen und eine Workshop-Session, in der sie einen direkten Einblick in die verschiedenen Phänomene des Rechtsextremismus in der Migrationsgesellschaft bekommen.

Einlass ist ab 14:15 Uhr, weitere Informationen finden sich hier.

Eingeladen sind alle professionellen Tanzschaffenden in Baden-Württemberg – eine Mitgliedschaft bei der TanzSzene BW ist nicht erforderlich. Die Veranstaltenden ermöglichen gern die Vorstellungen aktueller Projekte und Vorhaben. Für mehr Informationen oder Anfragen zur Projektvorstellung wenden Sie sich bitte per E-Mail an die Veranstaltenden Andrea Gern und Laura Sommerfeld.

Die Bedeutung von Kultureinrichtungen als Fundament einer demokratischen Gesellschaft steht zunehmend im Fokus, insbesondere angesichts der wachsenden Herausforderungen durch antidemokratische Bewegungen und Strömungen. 

Während Museen Orte des Austausches, der historisch-politischen Bildung und der Begegnung sind, sehen sie sich zunehmend mit Angriffen auf ihre Arbeit, ihre Programme und ihren demokratischen Auftrag konfrontiert. Die Tagung "Haltung zeigen, Demokratie verteidigen! Museen in Zeiten politischen Drucks" will den Status Quo und die aktuellen Herausforderungen der Kulturarbeit im Spannungsfeld aktueller antidemokratischer Tendenzen reflektieren und als Forum für Wissenstransfer und Vernetzung dienen.

Weiterführende Informationen erhalten Sie hier.

„Zugang gestalten! Mehr Verantwortung für das kulturelle Erbe“ ist eine internationale Konferenzreihe, die seit 2011 jährlich stattfindet. Die nächste Konferenz „Zugang gestalten!“ findet am 24./25. Oktober 2024 auf Einladung des Landesmuseum Württemberg erstmals in Stuttgart statt. Eine Abendveranstaltung am 23. Oktober in der Dürnitz im Alten Schloss bildet den Auftakt der Tagung. Die Konferenz widmet sich dem Schwerpunktthema „Das Erbe antreten“.

Das kulturelle Erbe betrifft unser heutiges Leben nur, wenn wir es als Gesellschaft auch annehmen. In einer heterogenen Gesellschaft sind auch die Zeugnisse der Kultur sehr vielfältig, was durch Umbrüche, Krieg, Vertreibung und Migration noch verstärkt wird. Was bedeutet dies für Kulturerbeeinrichtungen? Was gehört alles zum kulturellen Erbe und wie kann dies bewahrt werden?

Wie gehen wir mir Social-Media und anderen kurzlebigen, digitalen Phänomenen um? Wie bewahren wir Zeugnisse sozialer Bewegungen und der Off-Kultur?
Viele Zeugnisse der Kultur werden in prekär finanzierten, kleinen Einrichtungen, aber auch in Firmenarchiven oder von Privatpersonen bewahrt. Welche Konsequenzen hat das für den Zugang zum kulturellen Erbe?

Es kann nicht alles bewahrt werden. Von welchen Materialien dürfen oder sollten sich Kulturerbeeinrichtungen auch trennen? Welche Auswahlkriterien kommen hier zur Anwendung und welche Auswirkungen haben diese auf unser kulturelles Selbstverständnis? Wer erbt eigentlich und was ist die Rolle von Kulturerbeeinrichtungen dabei? Wie verhält sich das Konzept des kulturellen Erbes zur Idee eines kulturellen Eigentums? Kann ein kulturelles Erbe auch ausgeschlagen werden?

Diesen und weitere Fragen diskutieren die Veranstaltenden in diesem Jahr. Weitere Informationen und die Anmeldung zur Konferenz finden Sie in Kürze unter https://zugang-gestalten.org/.

Menschen mit internationaler Geschichte haben es oft nicht leicht, im deutschen Bildungssystem Fuß zu fassen – ob als Lernende oder Lehrende. Die erstmals stattfindenden „FliS-Bildungstage“ des Forums der Kulturen Stuttgart e. V. vom 21. bis 25. Oktober 2024 dienen mit einem bunten Programm als Plattform für faire und gerechte Lernbedingungen und Wissensvermittlung, für gemeinsames Lernen und Erleben, für Begegnung und Austausch – für alle. 

Zur Bildungswoche gehören Fortbildungen, Seminare, Workshops, Führungen und Veranstaltungen zu Themen wie Diskriminierung und Ausgrenzung, Migration und Entwicklungspolitik, Flucht und Erwerbsmigration, Erziehung, außerschulische Bildung sowie Mehrsprachigkeit. Kunst- und Kulturthemen, Tanz-Workshops, Theater-Aufführungen, Pädagogik-Seminare und IT-Werkstätten stehen ebenfalls auf dem Programm.

Weitere Informationen und das Programm finden sich hier.

Vom 06. bis 09. November 2024 findet in Stuttgart das erste Mal das Literaturfestival für Schwarze deutsche Belletristik statt. Die Popup-Werkstatt bietet an vier verschiedenen Orten ein abwechslungsreiches Programm mit Lesungen, interaktiven Schreibworkshops, Podiums-diskussionen und einem musikalischen Abschluss.

Begleitet wird das Festival von einer multimedialen Ausstellung im Theater Rampe, die vom 06. November bis zum 15. Dezember 2024 geöffnet ist. Besucher*innen können die vielseitigen Perspektiven der afrodeutschen Literatur auf vielfältige Weise erleben – durch Hören, Sehen, Fühlen und Mitmachen.

Weitere Informationen zum Festival und dem vollständigen Event-Programm sind ab Mitte September auf www.popupwerkstatt.de verfügbar.

Die Popup-Werkstatt wird vom Zentrum für Kulturelle Teilhabe Baden-Württemberg gefördert.

Kulturelle Teilhabe weiterdenken: Ja, aber wie? Am 7. November lädt Kulturvermittlung Schweiz zum ebenen-, regionalen- und spartenübergreifenden Austausch rund um nachhaltige kulturelle Teilhabe ein. Die Veranstaltung geht Fragen nach wie: 

Was bedeutet es, wenn kulturelle Teilhabe als Gesamtstrategie eine kulturelle Institution in ihren Strukturen, ihrer Funktionsweise und in ihren Inhalten durchdringt? Welche Rolle kann und soll die Kulturvermittlung darin spielen? Und welchen Beitrag können die Förderung und die Forschung dazu leisten? Auf dem Programm stehen Keynotes internationaler Fachspezialist*innen, darunter Dr. Birte Werner, Leiterin des Zentrums für Kulturelle Teilhabe Baden-Württemberg, außerdem Projektpräsentationen und eine breite Auswahl an Workshops zum selber aktiv werden. 

Alle Informationen und die Möglichkeit zur Anmeldung gibt es hier.

Save the Date: Das Projekt „offen für… Digitale Barrierefreiheit in Museen“ unterstützt Museen aus Baden-Württemberg in der Umsetzung von medialer Barrierefreiheit in den Bereichen Ausstellung, Kommunikation und Vermittlung –beispielsweise auf ihrer Website, in Social Media oder bei digitalen Guides. 

Sensibilisierung und Weiterbildungen schaffen nachhaltige Grundlagen für eine inklusivere Kulturarbeit in den Museen und damit (digitale) Teilhabe. Darauf aufbauend unterstützt ein Beratungs- und Förderangebot individuelle Projekte in Museen. Die Auftaktveranstaltung findet am 13. November, 11:00-12:30 Uhr online statt. 

Bei Interesse am Thema melden Sie sich gerne direkt mit dem Stichwort „Digitale Barrierefreiheit“ per E-Mail unter digitalekultur@mfg.de. 

Wie gelingt kulturelle Bildung in einer pluralen Gesellschaft? Was sind die Erkenntnisse aus der BKM-geförderten Studie „Kulturelle Bildung“ unter Leitung von Frau Prof. Dr. Susanne Keuchel? Welche Handlungsansätze ergeben sich daraus für die Praxis der Kulturvermittlung an Kulturinstitutionen? 

Diese und weitere Fragen stehen im Mittelpunkt der Jahrestagung des Netzwerks „Kulturelle Bildung und Integration 2.0“ unter dem Neue Erkenntnisse und Handlungsansätze für die Kulturelle Bildung”. Neben einem Impulsvortrag bieten Workshops am Nachmittag viel Gelegenheit zu Diskussion und Austausch. 

Das detaillierte Programm wird im September 2024 veröffentlicht.

Save the Date! Alle Informationen zur Veranstaltung folgen demnächst auf der Webseite des Netzwerks: https://netzwerk-fkb.de/.

Partizipation und Community-Projekte haben mittlerweile einen festen Platz in Opernhäusern und besonders im Bereich des Jungen Musiktheaters gefunden. Zentrales Anliegen ist es, die Theater für eine breitere Kulturelle Teilhabe zu öffnen.

Partizipation innerhalb künstlerischer Prozesse wirft jedoch Fragen nach dem Verhältnis von künstlerischer Erfahrung, Qualität der Aufführungen und Empowerment auf. Durch die aktive Beteiligung junger Menschen sollen Barrieren abgebaut und neue Zugänge geschaffen werden. Es geht darum, ihnen nicht nur eine Plattform zu bieten, sondern sie aktiv in die Entscheidungsprozesse einzubeziehen. Doch welches Verständnis von Partizipation liegt der jeweiligen Arbeit mit jungen Menschen zugrunde? Finden ihre Perspektiven Eingang in die Gestaltung von Prozessen und Formaten? Werden auf diese Weise bestehende Ästhetiken, Genres und Arbeitsweisen hinterfragt?

Fragestellung der Tagung ist es, die aktuellen institutionellen Rahmenbedingungen partizipativer Projekte mit Vertreter*innen aus verschiedenen Kontexten mit Jugendlichen zu diskutieren und das Junge Musiktheater auf sein transformatorisches Potenzial hin für das Stadt- und Staatstheater zu untersuchen.

Anmeldung bis 13.12.2024 per E-Mail unter community@staatsoper.de.

2025 findet die Jahrestagung vom 4. bis 7. Mai in Chemnitz statt. Passend zum Motto der Kulturhauptstadt Europas „C the Unseen – European Makers of democracy“ legt die Tagung den Fokus auf Museen als Macher der Demokratie. In einer Zeit, in der die Zusammenhänge in jeder Hinsicht – politisch, ökonomisch, kulturell und sozial – immer komplexer werden, fühlen sich viele verunsichert.

Museen können Halt und Orientierung geben. Als Bildungsorte übernehmen Museen eine wichtige gesellschaftliche Rolle. Sie vermitteln komplexe Inhalte, kontextualisieren aktuelle Ereignisse, setzen sich wissenschaftlich mit polarisierenden Themen auseinander und schaffen Raum für Diskurse. Als Akteure politischer Bildung sind Museen Orte der Demokratie.

Die Jahrestagung 2025 des Deutschen Museumsbundes bietet strategische Impulse und praktische Lösungsansätze und lädt Museumsexpert:innen zum Austausch ein.

Mehr Informationen folgen in Kürze hier.

Wer realisiert das Beste seines Faches in unserem Land? Um dieser Frage nachzugehen, ruft die Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg (MFG) einen neuen Wettbewerb aus: THE CREATIVE LÄND CHÄLLENGE.

Als Teil der neuen Kampagne THE CREATIVE LÄND macht sich die MFG auf die Suche nach qualitativ hochwertigen werteorientierten Arbeiten aus allen elf Teilbranchen der Kultur- und Kreativwirtschaft. Hauptberuflich Kreativschaffende mit Firmensitz oder Hauptwohnsitz in Baden-Württemberg können teilnehmen.

Bewerbungen sind bis zum 23.09.2024 möglich, zur Ausschreibung geht es hier.

Die Aktion „Individuelle Mobilität“ unterstützt Künstler und Kulturschaffende bei der Durchführung eines Projekts mit einem Partner ihrer Wahl in einem anderen Land des Programms „Kreatives Europa“. Der Aufruf richtet sich an Einzelpersonen und Gruppen von bis zu 5 Personen, die Projekte mit einer Dauer von 7 bis 60 Tagen für Einzelpersonen und 7 bis 21 Tagen für die Gruppen durchführen möchten. Der Zuschuss trägt zu den Reise- und Aufenthaltskosten bei und bietet zusätzliche Aufstockungen auf der Grundlage der individuellen Situation der Zuschussempfänger.

Künstler und Kulturschaffende können sich mit einem Vorschlag bewerben, ein Projekt mit einem Partner ihrer Wahl in einem Land des Programms Kreatives Europa durchzuführen, das nicht ihr Wohnsitzland ist. Die Ausschreibung erfolgt fortlaufend, es werden jeden Monat Anträge bewertet und Finanzhilfen gewährt. 

Details bietet die Ausschreibung hier.

"POP TO GO - unterwegs im Leben“ ist ein Förderprogramm des Bundesverbandes für Popularmusik e.V. und setzt bei der ständigen Begleitung durch Popularmusik und -kultur mitten im Leben eines jeden an. Popkulturelle Projekte holen Kinder und Jugendliche direkt über ihre Interessen ab und laden sie dazu ein, selbst kreativ zu werden und sich musikalisch auszuprobieren.

POP TO GO-Projekte richten sich an Kinder und Jugendliche im Alter zwischen 3 und 18 Jahren, deren Chancen Musik zu machen durch eine soziale oder finanzielle familiäre Risikolage gering sind. Umgesetzt werden die Projekte durch mindestens drei lokale Akteure, die sich zu Bündnissen für Bildung zusammenschließen.

Der BV POP ist seit 2013 Partner im Förderprogramm „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ des Bundesministeriums für Bildung und Forschung und setzt in diesem Rahmen POP TO GO um.

Die nächste Antragsfrist für das Förderjahr 2025 ist der 01.10.2024.

Nähere Infos finden Sie auf www.poptogo.de.

Bis zum 15. Oktober 2024 können sich Künstler*innen für ein Stipendium 2025 in den Sparten Bildende Kunst, Musik (Jazz, Klassik, Komposition und Neue Musikformen), Literatur und Darstellende Kunst auf der Online-Bewerbungsplattform der Kunststiftung bewerben. Die Kunststiftung vergibt jährlich ca. 20 Stipendien in Höhe von bis zu 12.000 € und unterstützt somit die junge experimentelle Kunst- und Kulturszene im Land.

Bewerben können sich Künstler*innen, deren Studienabschluss nicht länger als zehn Jahre seit Antragstellung zurückliegt. Dies gilt für die Bereiche Bildende Kunst (Absolvent*innen der staatlichen Kunsthochschulen und Akademien), Literatur (MA-Absolvent*innen einer Hochschule), Darstellende Kunst (nach der Ausbildung). Musiker*innen können sich auch während des Studiums bewerben. Die Bewerber*innen müssen ihren ersten Wohnsitz oder den Arbeitsschwerpunkt in Baden-Württemberg haben oder einen wesentlichen Teil ihrer Biografie in Baden-Württemberg verbracht haben, der für ihr künstlerisches Schaffen entscheidend ist.

Hier geht es zur Online-Bewerbung: https://bewerbung.kunststiftung.de.

Das antragsoffene Modellprogramm „LOKAL – Programm für Kultur und Engagement“ fördert bundesweit den Aufbau von mindestens 26 langfristig angelegten Netzwerken in Städten und Gemeinden unter 100.000 Einwohnerinnen und Einwohnern. Pro Projekt stehen bis zu 240.000 Euro für vier Jahre zur Verfügung. 

Das Gesamtprogramm wird in den Jahren 2024 bis 2031 von der Kulturstiftung des Bundes und der Bundeszentrale für politische Bildung/bpb in Kooperation mit der European Cultural Foundation durchgeführt und umfasst Akademien, Bildungsarbeit, ein europäisches Austausch- und Begleitprogramm sowie ein bundesweites Abschlussfestival. Die Kulturstiftung des Bundes stellt hierfür 7,5 Mio. Euro zur Verfügung.

Mehr Informationen erhalten Sie in Kürze hier.

In unserer heutigen Zeit braucht es mehr denn je Projekte, die Gemeinschaft betonen. Die verbindende Kraft von Kunst und Kultur kann dabei eine zentrale Rolle spielen. 
Hier setzt die Förderinitiative »Kulturkessel« an: gefördert werden Projekte in Stuttgart, die gemeinsame künstlerische Impulse setzen und zur Kulturvielfalt in der Landeshauptstadt beitragen. Der Förderpartner Mercedes-Benz unterstützt die ausgewählten Vorhaben über einen Zeitraum von fünf Jahren mit einem Spendenvolumen von insgesamt 6,5 Mio. Euro.

Der Bewerbungszeitraum endet am 15.10.2024. Bis dahin können sich Kulturschaffende in Stuttgart informieren, vernetzen und gemeinsam Vorhaben entwickeln. Die Kulturprojekte können innerhalb der Frist über das Bewerbungsformular eingereicht werden. Ende November 2024 wird die Jury über die Vergabe der Fördermittel entscheiden.  

Mehr Informationen gibt es unter: https://kultur-unternehmen.eu/.

Der Gabriele Münter Preis zielt auf die Sichtbarmachung herausragender Leistungen von zeitgenössischen Bildenden Künstlerinnen und steht im Kontext zur Gleichstellung mit Künstlern. Der Preis ist nach der Malerin Gabriele Münter (1877 Berlin - 1962 Murnau) benannt, einer der bedeutendsten Künstlerinnen der Moderne. 

Der Bewerbungszeitraum läuft noch bis 29.09.2024. Weitere Informationen entnehmen Sie bitte dem Bewerbungsportal hier.

Für die Internationalen Wochen gegen Rassismus im März 2025 ist die Stiftung gegen Rassismus auf der Suche nach neuen Motiven. Daher schreibt sie einen Kunstwettbewerb zum Motto „Menschenwürde schützen“ mit Preisgeldern von insgesamt 2.150 Euro aus.

Das Motto der UN-Wochen gegen Rassismus 2025 lautet „Menschenwürde schützen“.

In einer Welt, in der Diskriminierung und Ungleichheit immer noch weit verbreitet sind, ist es von größter Bedeutung, die Würde des einzelnen Menschen zu bewahren und zu schützen. Jeder Mensch hat das Recht auf Anerkennung seiner Würde, unabhängig von Herkunft, Geschlecht oder Glauben. Es ist Gesellschaftsaufgabe, dafür zu sorgen, dass diese Würde respektiert und geschützt wird. Diesem Ziel widmet sich der ausgeschriebene Wettbewerb in künstlerischer Weise.

Eingeladen sind alle Kunstschaffenden aus den Bereichen Malerei, Grafik, Foto- und Typografie.

Einsendeschluss ist der 25.09.2024. Weitere Informationen finden sich hier.

Der Otto Mauer Fonds fördert laufend künstlerische und kulturelle Projekte, in denen eine Begegnung zwischen Kunst, Kirche und Wissenschaft stattfindet und die dem Stiftungszweck entsprechen. Speziell auf den Gebieten der bildenden Kunst, Bestrebungen der Erziehung und Erwachsenenbildung, der Förderung des wissenschaftlichen Nachwuchses und anderer kultureller Initiativen werden einzelne Projekte vom Otto Mauer Fonds finanziell unterstützt.

Einreichungen sind jederzeit möglich. Projektanträge werden in der jeweils nächsten Vorstandssitzung behandelt. Die Einreichfrist für die nächste Entscheidung ist der 02.10.2024.

Weitere Informationen gibt es unter: otto-mauer-fonds.at. 

Das Goethe Institut fördert mit dem Projektfonds Bildende Kunst jährlich wiederkehrend die Entwicklung von Ausstellungen und diskursiven Formaten mit länderübergreifenden kooperativen Arbeitsstrukturen, bei denen die gleichberechtigten Projektbeteiligten über nationalstaatliche Grenzen hinweg etwas inhaltlich Neues schaffen. Gefördert werden:

Professionell arbeitende Künstler*innen, Kurator*innen und Kulturschaffende aus den Bereichen Bildende Kunst, Architektur, Design und Kunstvermittlung im Ausland und in Deutschland, die ein gemeinsames (auch interdisziplinäres) Projekt konzipieren und durchführen.  Erwartet wird die Kooperation mit mindestens einer Institution (Museum, Kunstverein, Bildungseinrichtung etc.). Bei der Konzeption von Formaten sind der Kreativität keine Grenzen gesetzt, solange die Kriterien der transnationalen, gleichberechtigten Kooperation in einem neu entstehenden Projekt erfüllt sind.

Die maximale Fördersumme beträgt 25.000 Euro. Anträge können vom 1. September bis Mitte Oktober für das Folgejahr gestellt werden. Antragsfrist: 01.09.-15.10.2024

Details zur Ausschreibung finden sich auf der Webseite des Goethe Instituts hier.

Die Stiftung Erlebnis Kunst unterstützt künstlerische und kunstpädagogische Vermittlungsarbeit im Bereich Bildende Kunst, Theater, Musik und Neue Medien. Die Projekte sollen die Kunstwerke, das Wissen um diese und Möglichkeiten eigener Erfahrungen im künstlerischen Handeln und Interpretieren erlebnisintensiv und nachhaltig in Zusammenhang bringen. Unterstützt werden können auch Forschungsvorhaben auf dem Gebiet der inhaltlichen und methodischen Forschung zur Kunstvermittlung. 

Die zu fördernden Projekte müssen eine inhaltlich und pädagogisch begründete Planung erkennen lassen und ein verlässliches Finanzierungskonzept vorweisen. Gefördert werden können Projekte von Organisationen und Gruppen, die gemeinnützig und ohne Gewinn arbeiten, und bei denen Kunstvermittlung als künstlerische und kunstpädagogische Arbeit im Zentrum des gemeinnützigen Engagements stehen, oder die beispielhaft für den Bestand und die Entwicklung kunstvermittelnder Arbeit eintreten.

Einreichungsschluss ist der 01.10.2024

Weitere Informationen gibt es unter: www.stiftung-erlebnis-kunst.de.

2022 startete die Kunstkommission der Stadt Düsseldorf ein neues Format, in dessen Fokus die Förderung zeitgenössischer Kunst im öffentlichen Raum steht. Mit stadt.raum.experimente sind insbesondere lokale, aber auch international aktive Künstler*innen aufgefordert, experimentelle und temporäre Konzepte für den Stadtraum Düsseldorf zu entwickeln. Ob Installation, Performation oder Partizipation: stadt.raum.experimente ist offen für ungewöhnliche Formen und experimentelle Ideen.

Gefördert werden künstlerische Projekte im öffentlichen Raum, die den Zustand und die Veränderungsprozesse in der Stadt reflektieren und zukünftige Entwicklungen beispielsweise auch in Hinblick auf nachhaltige Aspekte aktiv mitgestalten. Gesellschaftsrelevante Themen können in den Projekten aufgegriffen werden. Jährlich stehen bis zu 120.000€ zur Verfügung. Jedes Projekt wird mit maximal 60.000€ gefördert.

Bewerbungen sind jederzeit möglich. Für das Jahr 2025 ist der Einsendeschluss am 15.10.2024.

Informationen zu den Rahmenbedingungen und den einzureichenden Unterlagen finden Sie hier.

Um die kulturelle Diversität in Stuttgart sichtbar und erlebbar zu machen, werden Veranstaltungen aus den Sparten und Bereichen der Kunst und Kultur wie Theater-Veranstaltungen, Konzerte, Festivals, Tanzperformances, Folkloreveranstaltungen, Vorträge und literarische Lesungen sowie sonstige kulturelle Veranstaltungen von Stuttgarter Migrant*innenorganisationen und ‐vereinen gefördert. Für die Förderung stehen jährlich rund 62.000 Euro zur Verfügung.

Bewerbung: ganzjährig möglich, mindestens sechs Wochen vor der Veranstaltung

Details entnehmen Sie der Förderübersicht der Stadt Stuttgart hier.

Das TheaterPädagogikZentrum BW ist eine gemeinnützige Einrichtung für Kunst und kulturelle Bildung mit Schwerpunkt auf den darstellenden Künsten und bildet Menschen zu Spielleiter*innen und Theaterpädagog*innen weiter. Die Abschlüsse sind vom Bundesverband Theaterpädagogik (BuT) zertifiziert. Das Fortbildungsprogramm Theaterpädagogik startet jetzt im September; eine kostenlose Einführungs-/Info-Veranstaltung findet am 14.09.2024, 9:45-12:00 Uhr im Werk 7, Trochtelfinger Str. 9a, 70569 Stuttgart, statt. 

Den Flyer zum Fortbildungsprogramm Theaterpädagogik gibt es hier. 

Theater und Kunst überhaupt bieten für jeden Menschen die Möglichkeit etwas Neues zu erleben. Gerade in der Begegnung und im Dialog mit Menschen mit Demenz kann das Neue etwas wunderschönes und hoffnungsspendendes sein. Die Möglichkeit zur Teilhabe über Partizipation – über das Mitgestalten der Szenen – bietet für alle Beteiligten unerwartete Entdeckungsräume.

In der Workshopreihe „Theater und Demenz“ entdecken Teilnehmende gemeinsam solche Räume. Fragen wie „Wie begleiten wir Kunst und Theater mit Menschen mit Demenz?“, „Was kann und was muss vorbereitet werden?“, “Wie kommen wir ins Spiel miteinander?“ wird in dieser Workshopreihe des Bildungswerks für Theater und Kultur praktisch nachgegangen.

Anmeldung und weitere Informationen hier.

Die barrierefreie Lernplattform der Aktion Mensch bietet derzeit drei kostenfreie Kurse unterstützt Menschen mit Behinderung bei der Jobsuche. “Barrierefreie Dokumente erstellen” vermittelt den Einsatz barrierefreier PDF-Formulare sowie deren Gebrauch in MS Office und LibreOffice. “Einfache Sprache lernen” führt in Regeln, Vorteile und Verwendung einfacher Sprache ein und zeigt Unterschiede zur Leichten Sprache. Das Lerntempo können Lernende dabei ganz individuell selbst bestimmen. Die Lerninhalte können auch jederzeit unterbrochen und später fortgesetzt werden.

Das E-Learning-Angebot findet sich hier.

Vom 14. bis zum 24. Mai 2025 findet in der Landeshauptstadt Stuttgart das 2. Literaturfestival Stuttgart unter dem Titel “ÜBER LEBEN“ statt. Stuttgarter Akteur*innen aus der Literatur‐ und Kulturszene sind herzlich eingeladen, sich mit Projektvorhaben für die Teilnahme am Programm der zweiten Festivalausgabe zu bewerben. 

Ob mit literarisch regionalen, überregionalen oder internationalen Ansätzen, steht allen frei. Neben Prosa, Lyrik und Drama können auch illustrierte Texte, Comics, Graphic Novels oder andere crossmediale oder performative Projekte eingereicht werden.  Das Festival will unter der künstlerischen Leitung der Autorin Nino Haratischwili mit dem Titel „ÜBER LEBEN“ vielstimmig die diverse Stadtbevölkerung ansprechen sowie Begegnungen und Dialoge ermöglichen. Über das Schwerpunktprogramm hinaus wird auch ein Kinder‐und Jugendprogramm zum Thema ÜBER LEBEN entwickelt werden. 

Vorschläge können bis zum 15.10.2024 eingereicht werden. Weitere Infos zur Ausschreibung gibt es hier.

Der Band, der zum gleichnamigen Symposium des Kunstbüros der Kunststiftung Baden-Württemberg erscheint, setzt an der unmittelbaren Gegenwart an und fragt danach, welche (gesellschaftliche) Rolle Kunst und ihre Produzent*innen in einer sich radikal verändernden Welt einnehmen können.

Wie verändert sich das Arbeiten von Künstler*innen und Kulturproduzent*innen in der heutigen krisenhaften Zeit? Was bedeutet es, eine ökologisch wie sozial nachhaltige künstlerische und kuratorische Praxis zu entwickeln? Wie können Kunsträume und Kulturinstitutionen zu Orten aktiver gesellschaftlicher Transformation werden? Diesen Fragen geht der Band in zahlreichen Beiträgen nach.

Die Publikation kann hier heruntergeladen werden.

Die John-Dewey-Forschungsstelle forscht nicht nur zu fachdidaktischen Fragen der außerschulischen politischen Jugend- und Erwachsenenbildung, sie bietet auf der Grundlage der fachdidaktischen Forschung auch vielfältige Beratungs-, Aus- und Weiterbildungsangebote an. Die Leiterin, Prof. Dr. Anja Besand, verfügt als ausgebildete Kunstpädagogin auch über Expertise in der künstlerisch-kulturellen Bildung.

Hier finden Sie den Webauftritt der Forschungsstelle.

Kunst und Kultur prägen die räumliche und gesellschaftliche Entwicklung von Städten und Gemeinden maßgeblich. Denn Kunst und Kultur sind Labor und Keimzelle für neue Lebens-, Wohn- und Arbeitsmodelle, für die Erprobung einer nutzergetragenen Entwicklung gemischt genutzter Stadträume sowie für die Entwicklung neuer Denkweisen und nachhaltiger Produktionsweisen.

Außerdem für identitätsstiftende öffentliche Orte, für gemeinschaftliches Erleben und soziale Mischung. In vielen Städten und Gemeinden in Deutschland hat sich die Kultur- und Kreativwirtschaft daher längst zu einem Standortfaktor entwickelt. Ihre besondere Rolle erkennt das Positionspapier des Städtetages Nordrhein-Westfalen in mehreren Abschnitten an und formuliert Handlungsempfehlungen. Sie können es hier lesen.

Sie Kulturelle Bildung für Kinder und Jugendliche deutschlandweit sichtbar machen: Das ist das Anliegen der Kampagne der Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung e.V. Das Herzstück der Kampagne ist die Mitmach-Karte, auf der erstmals bundesweit Orte und Einrichtungen Kultureller Bildung abgebildet werden. Sie ist hier zu finden.

Das ermöglicht Jugendlichen, eigenständig ein Hobby zu finden – bzw. Kulturelle Bildung zu erleben. Jetzt neu ist die Unterseite „Next Level“, wo bundesweite und regionale Wettbewerbe und Förderungen aufgelistet sind, die sich direkt an Kinder und Jugendliche richtet: ein Theatertreffen, ein Schreibwettbewerb. 

Auf der Karte können sich Einrichtungen kostenlos eintragen und somit große Sichtbarkeit erlangen. Hier geht es zum Eintrag der eigenen Institution.

Für alle, die unter anderen mit Jugendlichen arbeiten, gibt es hier eine hilfreiche Handreichung zum Umgang mit Daten. Behandelt werden Fragen wie: Darf ich als Kultur- oder Sozialeinrichtung mit Kindern und Jugendlichen über WhatsApp und andere digitale Plattformen kommunizieren? Wie gestaltet man den Arbeitsalltag mit digitalen Medien rechtssicher?

Die Publikation ist hier erhältlich.

Diese und weitere Arbeitshilfen sind auf der Selbstlernplattform der Landesvereinigung Kulturelle Jugendbildung (LKJ) Baden-Württemberg hinterlegt, die Sie hier finden können.

Kunst, Kultur und ihre Einrichtungen sind spartenübergreifend von rechten Angriffen betroffen. Politischer Druck, Verunglimpfungen und Bedrohungen in den sozialen Netzwerken sind genauso an der Tagesordnung wie offene Drohungen, Veranstaltungsstörungen sowie tätliche Übergriffe – offen oder versteckt sind die Angriffe auf die Kunstfreiheit Angriffe auf unsere offene, freie und diverse Gesellschaft.

Die Initiative „neue unentd_ckte narrative“ hat in Reaktion auf diese Entwicklungen eine Handreichung erstellt, deren Ziel es ist, ausgehend vom konkreten Blick auf bedrohte, angefeindete oder gestörte kulturelle Veranstaltungen Handlungsempfehlungen im Umgang mit solchen Situationen aufzuzeigen und Künstler* innen und ihnen verbundene Personen in ihrem demokratischen Engagement zu bestärken.

Im Schwerpunkt widmen die Autor*innen sich den eigenen Strategien und Handlungsmöglichkeiten: Was muss im Vorfeld einer Veranstaltung bedacht werden? Wie lassen sich bedrohliche Situationen vermeiden? Wie gehe ich mit rechten Angriffen um? Wie organisiere ich Solidarität in einem Ort? An wen wende ich mich, wenn ich Beratung möchte? 

Die Publikation ist hier erhältlich.