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Sie sind seit kurzem Museumsleitung? Sie leiten ein kleineres oder größeres Museum in Baden-Württemberg? Viele Aufgabenbereiche sind nun neu hinzugekommen? Mit der Position der Museumsleitung sehen Sie sich neuen An- und Herausforderungen gegenüber und fragen sich vielleicht, wie Sie diese am besten bewerkstelligen können.

An diesem Punkt setzt das Mentoring der Landesstelle für Museen I Museumsakademie Baden-Württemberg an. Das Mentoring dient der Förderung und Unterstützung junger Museumsleitungen resp. Personen, die höchstens seit drei Jahren in der Position einer Museumsleitung sind. Ziel ist die Stärkung und Weiterentwicklung der Museumsmachenden zu kompetenten Leitungs- und Führungspersönlichkeiten. Hierfür konnten für 2025 sieben erfahrene Mentoren gewonnen werden.

Alle Informationen erhalten Sie hier.

Partizipation und Community-Projekte haben mittlerweile einen festen Platz in Opernhäusern und besonders im Bereich des Jungen Musiktheaters gefunden. Zentrales Anliegen ist es, die Theater für eine breitere Kulturelle Teilhabe zu öffnen. 

Partizipation innerhalb künstlerischer Prozesse wirft jedoch Fragen nach dem Verhältnis von künstlerischer Erfahrung, Qualität der Aufführungen und Empowerment auf. Durch die aktive Beteiligung junger Menschen sollen Barrieren abgebaut und neue Zugänge geschaffen werden. Es geht darum, ihnen nicht nur eine Plattform zu bieten, sondern sie aktiv in die Entscheidungsprozesse einzubeziehen. Doch welches Verständnis von Partizipation liegt der jeweiligen Arbeit mit jungen Menschen zugrunde? Finden ihre Perspektiven Eingang in die Gestaltung von Prozessen und Formaten? Werden auf diese Weise bestehende Ästhetiken, Genres und Arbeitsweisen hinterfragt?

Fragestellung der Tagung ist es, die aktuellen institutionellen Rahmenbedingungen partizipativer Projekte mit Vertreter*innen aus verschiedenen Kontexten mit Jugendlichen zu diskutieren und das Junge Musiktheater auf sein transformatorisches Potenzial hin für das Stadt- und Staatstheater zu untersuchen.

Anmeldung bis 13.12.2024 per E-Mail unter community@staatsoper.de.

Mehrmals im Jahr veranstaltet die TanzSzene Baden-Württemberg den Runden Tisch Tanz Baden-Württemberg an wechselnden Orten im Land. Das Format lädt alle professionellen Tanzschaffenden im Land ein, miteinander in Kontakt zu kommen, sich fachlich auszutauschen und sich über die Aktivitäten der TanzSzene BW zu informieren.

Eine Mitgliedschaft bei der TanzSzene BW ist für die Teilnahme nicht erforderlich, der Runde Tisch richtet sich gleichermaßen an freischaffende Tanzkünstler:innen und Mitglieder der festen Ensembles in Baden-Württemberg.

Der nächste Runde Tisch findet am Freitag, 07.02.2025 in Heidelberg im Rahmen der Tanzbiennale statt. Das Austauschtreffen für die Szene wird ergänzt durch das Programm der Biennale am Vormittag und am Abend.

Weitere Informationen folgen nach Bekanntgabe des Biennale-Programms. Eine Anmeldung wird spätestens ab Januar über die Webseite https://www.tanzszene-bw.de möglich sein.

Die Frühjahrstagung des Museumsverbandes Baden-Württemberg mit Mitgliederversammlung wird am 21. und 22. Februar in Lahr im Schwarzwald stattfinden. Sie nimmt Museen als Bildungsorte in den Blick. Wie können Museen als außerschulische Lernorte oder Dritte Orte fungieren? 

Die Fachtagung widmet sich der Zusammenarbeit der Institutionen Museum und Schule und zeigt unterschiedliche Beispiele auf, wie eine Zusammenarbeit über die Buchung von Führungen hinaus gehen kann. Flankierend werden die Themen Ganztagesförderungsgesetz und Einbindung von Jugendlichen in museale Projekte thematisiert.

Das Tagungsprogramm sowie weitere Informationen finden Sie ab Ende 2024 auf der Webseite des Museumsverbands.

Die Veranstaltenden – das Forum der Kulturen Stuttgart e.V. in Zusammenarbeit mit dem Landesverband (post-)migrantischer Organisationen Baden-Württemberg e. V. (LpMO BW) und in Kooperation mit dem Landesmuseum Württemberg – laden am 26. Februar zur Fördermittelbörse in der „Dürnitz“, dem Foyer des Landesmusems Württemberg in Stuttgart ein.

Alle, die in einer (post-)migrantischen Organisation in Stuttgart oder einer anderen Kommune in Baden-Württemberg tätig sind und mit dem Verein oder der Initiative Veranstaltungen und Angebote für Mitbürger*innen schaffen möchten, denen es aber an finanziellen Mitteln fehlt, sind hier richtig. In dieser speziell für (post-)migrantische Organisationen ausgerichteten Fördermittelbörse können Sie aktuelle Förderausschreibungen und die Menschen dahinter (d. h. die Förderer) direkt und persönlich kennenlernen.

Nähere Informationen zur Veranstaltungen gibt es hier.

2025 findet die Jahrestagung vom 4. bis 7. Mai in Chemnitz statt. Passend zum Motto der Kulturhauptstadt Europas „C the Unseen – European Makers of democracy“ legt die Tagung den Fokus auf Museen als Macher der Demokratie. 

In einer Zeit, in der die Zusammenhänge in jeder Hinsicht – politisch, ökonomisch, kulturell und sozial – immer komplexer werden, fühlen sich viele verunsichert. Museen können Halt und Orientierung geben. Als Bildungsorte übernehmen Museen eine wichtige gesellschaftliche Rolle. Sie vermitteln komplexe Inhalte, kontextualisieren aktuelle Ereignisse, setzen sich wissenschaftlich mit polarisierenden Themen auseinander und schaffen Raum für Diskurse. Als Akteure politischer Bildung sind Museen Orte der Demokratie.

Die Jahrestagung 2025 des Deutschen Museumsbundes bietet strategische Impulse und praktische Lösungsansätze und lädt Museumsexpert:innen zum Austausch ein.

Mehr Informationen folgen in Kürze hier.

Im Rahmen der Connected Audience Conference 2025 kommen am 21.-23. Mai 2025 internationale Jugendliche, Expert*innen, Forschende und Akteur*innen aus der praktischen Kulturarbeit im Berliner Theater Strahl zusammen. 

Unter dem Titel „Culture & Young People – What could possibly go wrong?“ geht es um Kulturelle Teilhabe von und für junge Menschen.

Aktive Begegnungen mit kulturellen Aktivitäten, künstlerischen und kreativen Inhalten sind für die Entwicklung junger Menschen immens wichtig und fördern die Persönlichkeit ebenso wie einen selbstbestimmten Lebensstil. Doch was wissen wir darüber, wie diese Begegnungen zustande kommen? Was braucht es dafür, was kann gelingen? Wer Antworten sucht, muss die kulturellen Praktiken und Orientierungen junger Menschen verstehen, auf ihnen aufbauen und vor allem: gemeinsam gestalten.

Ausgerichtet wird die Veranstaltung vom Institut für Kulturelle Teilhabeforschung (Berlin/Deutschland) und dem Institute for Learning Innovation (Beaverton/USA).

Alle Details zur Connected Audience Conference 2025 finden Sie hier.

Der Fachkongress COMMUNITY ARTS AM THEATER lädt Kolleg*:innen, Künstler*innen, Theoretiker*innen und Expert*innen zu einem gemeinschaftlichen Blick in die Zukunft der Partizipation am Theater, zum Austausch und zur gegenseitigen Inspiration ein.

Drei Tage lang finden Beiträge aus Theorie und Praxis, Workshopangebote sowie der Besuch der neuen Inszenierung des Stadtensembles, RÄUBER*INNEN, in der Regie von Beata Anna Schmutz statt. Zeitgleich lädt das Nationaltheater Mannheim zum Besuch der 23. Internationalen Schillertage ein. Partizipative Strategien gehören seit mehr als einem Jahrzehnt fest zur Theaterlandschaft. Sie haben längst ihre eigene Ästhetik entwickelt. Teilhabe und Kollaboration werden nicht nur als künstlerische Praxis begriffen, sie stehen für Öffnung und Diversität. Nebenbei stellen sie konventionelle Produktions- und Rezeptionsbedingungen in Frage.

Der Fachkongress ist Teil des Forschungsprojekts KUNSTBEZIEHUNGEN, das durch das Zentrum für Kulturelle Teilhabe Baden-Württemberg gefördert wird. Über die Dauer mehrerer Spielzeiten werden dabei partizipative Langzeitprojekte und deren Anbindung an bestehende Kulturinstitutionen untersucht. Das Stadtensemble, das sich aus Menschen aus Mannheim zusammensetzt, sich Themen aus der Stadt widmet und durch eine kontinuierliche Zusammenarbeit auszeichnet, dient dabei als modellhafter Forschungsgegenstand.

COMMUNITY ARTS AM THEATER ist die öffentliche Fortsetzung des zweitägigen Klausurtreffens “Partizipation”, das im Mai 2024 stattfand.

Die Anmeldung ist ab Februar 2025 möglich. Fragen und Kontakt: ntm.community@mannheim.de

15 Bühnenprogramme, davon zwei Uraufführungen, vier Europa-Premieren und drei Deutschland-Premieren: Zeitgenössischer Tanz auf der Höhe der Zeit – das ist die kürzeste Umschreibung für den Anspruch von COLOURS. Wie er einzulösen ist, darauf deutet der Name des Festivals hin. 

Es ist die Vielfalt der Stile und internationalen Trends, die hier abgebildet werden. Entsprechend gilt das besondere Augenmerk von Programmchef Meinrad Huber den neuen Perspektiven und den ungewohnten Blickwinkeln. Wenn es einen roten Faden für das so facettenreiche COLOURS-Programm 2025 gibt, dann ist es dieser: die Sehnsucht nach Gemeinschaft, die bei den meisten Stücken geradezu mit Händen zu greifen ist und ihren je ganz eigenen Ausdruck in Choreographien findet, die Zusammengehörigkeit und den Einklang in der Gruppe intensiv heraufbeschwören. Die Wege dahin sind so unterschiedlich wie die Künstler*innen selbst. Im Mittelpunkt steht dennoch und jederzeit: das überwältigende physische Ereignis „Tanz“.

Alle Informationen über das Festival finden Sie auf der offiziellen Webseite.

Das INHABIT Artist-in-Residence-Programm des Max-Planck-Instituts für Empirische Ästhetik lädt Künstler*innen aus verschiedenen Disziplinen zur Zusammenarbeit mit Wissenschaftler*innen und Forscher*innen ein. Die Integration von künstlerischem Denken und Wissen als eigenständige reflexive Praktiken ist eine wichtige Dimension der Mission des Instituts. Dafür sind die Präsenz der Kunst und die Inspiration und Herausforderung der künstlerischen Praxis unerlässlich.  

Die Interaktion zwischen den verschiedenen Perspektiven schafft einen für beide Seiten produktiven Raum, in dem Künstler und Wissenschaftler arbeiten können. Aus diesem Grund lädt INHABIT Künstler*innen ein, drei Monate lang in einem wissenschaftlichen Forschungsumfeld neue Arbeiten zu schaffen oder ein bestehendes Projekt weiterzuentwickeln. Während des Aufenthalts stellt das Institut Raum, Ressourcen und Einrichtungen für produktives Experimentieren, Dialog und Zusammenarbeit zur Verfügung. Die während der Residenz entwickelten Arbeiten werden in Kooperation mit verschiedenen lokalen Kunstinstitutionen in Form einer Ausstellung, einer Performance, eines Konzerts oder einer anderen Präsentationsform vorgestellt und durch diskursive Formate ergänzt.

Bewerbungsschluss ist der 29.12.2024; mehr Informationen gibt es hier.

Das CURRENT – KUNST UND URBANER RAUM ist ein alle zwei Jahre stattfindendes transdisziplinäres Festival in Stuttgart. CURRENT entwickelt exemplarisch Formate, um künstlerische Formen, Strategien und Praktiken im Kontext von Stadt experimentell zu erforschen. Die dritte Ausgabe von CURRENT – KUNST UND URBANER RAUM findet vom 26. Juni bis 27. Juli 2025 statt und lädt Künstler*innen sowie Künstler*innengruppen dazu ein, neue Arbeiten für den urbanen Raum vorzuschlagen, die das Thema „Luft“ in all ihren sozialen, politischen, ökologischen und materiellen Formen erkunden.

Alle künstlerischen Disziplinen sind erlaubt. Bei Realisierung der Arbeit erhalten die Künstler*innen oder Künstler*innengruppen ein Honorar in Höhe von 4000 EURO (inkl. MwSt). Für die Produktion steht ein Budget von max. 4000 EURO (inkl. MwSt) zur Verfügung. Die Reise- und Übernachtungskosten werden übernommen und individuell mit den Künstler*innen oder Künstler*innengruppen vereinbart. 

Bewerbungsfrist bis 06.01.2025. Weitere Informationen gibt es unter: current-stuttgart.de.

Das Loeb Fellowship ist ein einjähriges Aufenthaltsstipendium für Künstler*innen, die sich durch die Gestaltung der bebauten und natürlichen Umwelt für positive soziale Ergebnisse einsetzen. Mit dem Loeb Fellowship soll jedes Jahr eine vielfältige Gruppe außergewöhnlicher Künstler*innen in den USA und auf der ganzen Welt aufgebaut werden.

Das Fellowship richtet sich an Künstler*innen mit mindestens fünf bis zehn Jahren Erfahrung in ihrem Fachgebiet und mit Erfahrung in verschiedenen gesellschaftlichen Bereichen. Personen aus historisch unterrepräsentierten Gruppen und Gemeinschaften werden ermutigt, sich zu bewerben. Für das Fellowship sind keine Ausbildungs- oder Studienabschlüsse erforderlich. Fachleute mit untypischen Bildungs- oder Karrierewegen sind willkommen. Zu den Feldern bisheriger Stipendiat*innen gehörten unter anderem Stadtplanung und Design, Kunst im öffentlichen Raum, Landschaftsarchitektur, Journalismus, Architektur, Aktivismus, Politik und Gemeindeentwicklung.

Fellows erhalten ein Stipendium, eine Unterkunft und während des akademischen Jahres Zugang zu den Bildungsressourcen von Harvard und MIT. Nach Abschluss des Programms werden die Loeb-Fellows Teil eines Alumni-Netzwerks von über 450 Personen, einer lebenslangen Gemeinschaft vielfältiger und engagierter Fachleute.

Bewerbungsfrist bis 07.01.2025. Für weitere Informationen besuchen Sie bitte loebfellowship.gsd.harvard.edu.

Das Land Baden-Württemberg vergibt für die Sparte Bildende Kunst Residenzstipendien in den landeseigenen Ateliers an der Cité Internationale des Arts Paris für einen Zeitraum von jeweils sechs Monaten für die Zeiträume Januar – Juni 2026, Juli – Dezember 2026. Bewerben können sich Künstler*innen, die in Baden-Württemberg leben und arbeiten. 

Dabei richten sich die Stipendien vorrangig an Kunstschaffende, die in ihrer künstlerischen Entwicklung noch offen sind. Bewerbungsschluss ist der 15.01.2025. Weitere Informationen gibt es unter: mwk.baden-wuerttemberg.de.

Künstler*innen können sich ab sofort wieder für den Rompreis sowie weitere Auslandsstipendien in Italien oder Frankreich bewerben. Gefördert werden außergewöhnlich begabte und qualifizierte Kreative in den Sparten Architektur, Bildende Kunst, Literatur und Musik durch Aufenthalte in der Villa Massimo (Rompreis), in der Casa Baldi in Olevano Romano sowie im Deutschen Studienzentrum in Venedig. Zudem besteht die Möglichkeit, sich für einen Stipendienplatz in einem der drei Bundesateliers in der Cité Internationale des Arts in Paris zu bewerben. Grundsätzlich sollten die Bewerber*innen bereits eine überregionale, möglichst internationale Sichtbarkeit erfahren haben.

Bewerbungen für die Stipendienaufenthalte in 2026/2027 können bis zum 15.01.2025 hier eingereicht werden.

Die aktualisierten Bewerbungsvoraussetzungen für ein Auslandsstipendium und weitere Informationen zu den Zielorten stehen hier bereit.

Die Stiftung Kunstfonds unterstützt und sichert zeitgenössisches Schaffen in der bildenden Kunst. Das KUNSTFONDS_Stipendium will die konzentrierte künstlerische Arbeit und neue Ideen als nachhaltige Basis für das zukünftige freiberufliche Schaffen fördern.

Antragsberechtigt sind bildende Künstler*innen, Künstler*innen-Duos sowie Mitglieder der VG Bild-Kunst Berufsgruppe I, die im Hauptberuf als freischaffende bildende Künstler*innen tätig sind, ihren Hauptwohnsitz in Deutschland haben und die im Bewilligungszeitraum weder immatrikuliert noch angestellt sind (Minijobs sind zulässig). Die Ausschreibung für das Förderjahr 2025 startete am 01.11.2024, Bewerbungsfrist ist der 15.01.2025

Weitere Informationen entnehmen Sie bitte der Webseite der Stiftung Kunstfonds.

In Zeiten der Polarisierung bieten Kulturorte gerade in kleineren Städten Anlässe für Gespräch und Auseinandersetzung: Oft kommen hier Menschen zusammen, die sonst nicht in Kontakt miteinander sind. Kunst- und Kulturvereine, soziokulturelle Zentren, Theater oder Bibliotheken sind dadurch auch wichtige Begegnungsorte innerhalb einer pluralistischen und demokratischen Gesellschaft.

Doch sie stehen immer mehr unter Druck. Mit welchen Partnern kann ein Kulturverein auf dem Land dauerhaft zusammenarbeiten, um den öffentlichen Raum mit Kunstprojekten zu bespielen, an denen sich alle sicher und aktiv beteiligen können? Mit wem können sich Bibliotheken und Theater verbinden, um gemeinschaftsstiftende Projekte zu initiieren? Das antragsoffene Modellprogramm „LOKAL – Programm für Kultur und Engagement“ fördert bundesweit den Aufbau von mindestens 26 langfristig angelegten Netzwerken in kleineren Städten und Gemeinden. Pro Projekt stehen bis zu 240.000 Euro für vier Jahre zur Verfügung. Das Gesamtprogramm wird in den Jahren 2024 bis 2031 von der Kulturstiftung des Bundes, der Bundeszentrale für politische Bildung/bpb sowie der European Cultural Foundation durchgeführt. Es umfasst Akademien und Beratung, ein europäisches Austausch- und Begleitprogramm sowie ein bundesweites Abschlussfestival. 

Die Antragsfrist endet am 14.02.2025; alle weiteren Details sind hier zu finden.

Kulturinstitutionen in deutschen Großstädten stehen vor einer Vielzahl komplexer, kulturpolitischer Zukunftsaufgaben, die durch sich derzeit überlagernde Krisen entstehen. Das bundesweite Programm „Übermorgen – Neue Modelle für Kulturinstitutionen“ (vormals: Modelle für Kulturinstitutionen von morgen) lädt Kultureinrichtungen und Kommunen ein, trotz dieser Herausforderungen einen Raum für grundlegende Innovationen zu schaffen und sich dem Impuls zu widersetzen, auf Bekanntes und Vertrautes zurückzugreifen. 

Mit dem Programm stellt die Kulturstiftung des Bundes die Mittel zur Verfügung, um Überlegungen zu neuen Modellen zu ermöglichen: etwa für interkommunale Kooperationen oder experimentelle Nutzungskonzepte für Kulturorte. Das Programm beruht auf der Annahme, dass Kulturinstitutionen in zehn Jahren nur dann eine breite gesellschaftliche Unterstützung genießen werden, wenn sie noch stärker als Gemeingut wahrgenommen werden.

In der Orientierungsphase in den Jahren 2024 bis 2027 fördert die Kulturstiftung des Bundes zunächst die Entwicklung von bis zu fünfzig institutionellen Zukunftsvorhaben in deutschen Großstädten mit je 50.000 Euro. Zudem umfasst diese Phase Beratungs- und Vernetzungsangebote; Recherche- und Inspirationsreisen zu modellhaften europäischen Kulturorten erweitern den Blick international.

Kultureinrichtungen, Verbünde oder Kommunen können sich bis zum 14. März 2025, 20 Uhr bewerben. Alle Informationen und den Link zum Bewerbungsportal finden Sie hier.

Die Eduard-Bargheer-Stiftung fördert junge Maler*innen, die nicht älter als 30 Jahre alt sind und ihren Wohnsitz in der Bundesrepublik Deutschland haben.

Die Stiftung vergibt jährlich Förderstipendien in Höhe von mindestens Euro 9.000,- sowie gegebenenfalls Beihilfen zu konkreten künstlerischen Projekten, Ausbildungsvorhaben, Reisen, Ausstellungen und Katalogen.

Die Bewerbungsfrist läuft vom 15.02. bis 15.03.2025; weitere Informationen gibt es unter: eduard-bargheer-stiftung.de.

„The MuseumsLab“ ist ein Programm für gemeinsames Lernen, den Austausch von Perspektiven, die Vernetzung und die Karriereentwicklung zwischen afrikanischen und europäischen Museumsfachleuten. Es bringt Akteur*innen zusammen, um Brücken zwischen Individuen, Institutionen, Nationen und zwei Kontinenten zu bauen, um eine engagierte Diskussion darüber zu führen, wie Museen ihre Vergangenheit aufarbeiten, die gegenwärtigen Bedürfnisse der Gesellschaft erfüllen und auf eine gerechte Zukunft hinarbeiten können.

Bewerben können sich afrikanische und europäische Museumsfachleute, die mindestens zwei Jahre Erfahrung in der Museums-, Kulturerbe- oder Kunstbranche haben und einen Bezug zum übergreifenden Thema des Programms im nächsten Jahr aufweisen können. Die Aktivitäten im Rahmen des Programms finden vom 8. Mai bis zum 26. November 2025 statt.

Weitere Informationen zum Programm und zur Förderung entnehmen Sie der Webseite des DAAD hier.

Digitale Anwendungen sind nur dann für alle Menschen nutzbar, wenn sie von Anfang an barrierefrei gestaltet werden. Ein bestehendes Museumsgebäude lässt sich oft nur mit großem Aufwand nachträglich barrierefrei machen – dasselbe gilt für digitale Angebote. Daher muss Barrierefreiheit im Museumsalltag von Anfang an mitgedacht werden. Menschen mit Behinderungen müssen aktiv beteiligt werden. Hier setzt „offen für… Digitale Barrierefreiheit in Museen“ an.

Das Projekt unterstützt Museen in der Umsetzung von medialer Barrierefreiheit in den Bereichen Ausstellung, Kommunikation und Vermittlung – beispielsweise auf ihrer Website, in den Sozialen Medien oder bei digitalen Guides. Sensibilisierung und Weiterbildung schaffen nachhaltige Grundlagen für eine inklusivere Kulturarbeit in den Museen Baden-Württembergs und damit (digitale) Teilhabe. Darauf aufbauend unterstützt ein Beratungs- und Förderangebot individuelle Projekte in Museen.

Das Programm inklusive aktuellem Weiterbildungsangebot finden Sie hier. Fördermöglichkeiten werden ab Januar 2025 bekannt gegeben.

Zweimal im Jahr findet die Fortbildung zur/zum Koordinatorin/Koordinator Kinder & Kultur in Stuttgart statt. Für die Zertifizierung sind die jeweils zweitägigen Basismodule zu absolvieren. Die eintägigen Module bieten ergänzend eine Vertiefung des Wissens.

Die Fortbildung wird koordiniert von der Landesvereinigung Kulturelle Jugendbildung (LKJ) Baden-Württemberg.

Bei Fragen zur Fortbildung und für den Teilnahmeantrag wenden Sie sich bitte per E-Mail an Frau Alina Happ. Für die aktuelle Ausschreibungsrunde sind bereits alle Plätze gebucht, aber eine Bewerbung für die Fortbildung ist fortlaufend möglich. Sie erhalten innerhalb von drei Wochen eine Rückmeldung zu Ihrer Teilnahmeanfrage. 

Weitere Informationen erhalten Sie hier.

Innerhalb des Programms werden Projekte im Donauraum in den Bereichen Bildung, Kultur und Zivilgesellschaft unterstützt. Die Bandbreite der finanzierten Projekte reicht dabei von Bildung und Qualifikation von Menschen unterschiedlicher Altersgruppen über interkulturelle Begegnungen und kommunale Vernetzungsseminare hin bis zu Unterstützungsprojekten für marginalisierte Bevölkerungsgruppen.

Ein weiterer Schwerpunkt des Programms liegt in der Netzwerkbildung: Es werden nachhaltige Projekte gefördert, die mindestens zwei Kooperationspartner aus dem Donauraum mit einbeziehen. Dies schafft Synergieeffekte, indem verschiedene Organisationen miteinander in Kontakt gebracht werden. Anträge werden laufend entgegengenommen; zur Ausschreibung geht es hier.

Für eine Stärkung der Populären Kultur in Baden-Württemberg sind im Doppelhaushalt 2025/2026 Mittel in Höhe von einer Million Euro vorgesehen. Wie und wofür sie verwendet werden, hat die Szene im Dialogprozess Popkultur mitbestimmt. Der Abschlussbericht mitsamt den Empfehlungen wurden am Dienstag (10. Dezember) im Kabinett vorgestellt.

Die Kulturpolitik der Landesregierung wendet sich an alle – auch und vor allem an junge Menschen. Mit mehr als 400 Akteur*innen ging das Ministerium im „Dialog Popkultur Baden-Württemberg“ unter dem Stichwort POPLÄND der Frage nach, wo der Schuh drückt und was im Bereich Pop-, Live- und Clubkultur dringend verbessert werden muss. Im Zentrum der Ergebnisse des Popdialogs stehen sieben Handlungsfelder, die der zwölfköpfige POPLÄND-Beratungskreis auf Basis der Gespräche und Diskussionen im Popdialog identifiziert hat: Das Machen fördern, Netzwerke stärken, Popkultur sichtbar machen, Know-how erweitern, Fair P(l)ay, Pop überall und Pop im Labor.

Weitere Details zum Ergebnis des POPLÄND-Prozesses entnehmen Sie der offiziellen Webseite.

Veröffentlichung des Beauftragtes der Bundesregierung für die Belange von Menschen mit Behinderungen und des Deutschen Kulturrates

Am Vorabend des internationalen Tags der Menschen mit Behinderungen (03.12.) haben Jürgen Dusel, der Beauftragte der Bundesregierung für die Belange von Menschen mit Behinderungen, und Olaf Zimmermann, der Geschäftsführer des Deutschen Kulturrates, eine Reihe von Empfehlungen vorgelegt.

Die Veröffentlichung zielt auf eine Verbesserung der Kulturellen Teilhabe von Menschen mit Behinderungen und steht programmatisch unter dem Titel „Inklusion braucht Kultur – Kultur braucht Inklusion“.

Die Veröffentlichung kann kostenlos hier heruntergeladen werden.

Stellungnahme der Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung e. V. (BKJ)

Die BKJ und ihre Mitglieder haben eine Stellungnahme veröffentlicht. Insbesondere treten sie für eine Gesellschaft ohne Ausgrenzung und Diskriminierung ein und beziehen Stellung gegen menschenfeindliche und demokratieverachtende Positionen.

Dies ist die Grundlage einer auf demokratischen Werten basierenden Jugendarbeit. Sie fördern und fordern eine Gesellschaft, die auf Respekt, Vielfalt und Chancengerechtigkeit basiert. Die vollständige Stellungnahme finden Sie hier.

Publikum und Audience Development in der Theaterlandschaft ländlicher Räume

Wie gestaltet sich das Theaterangebot in ländlichen Räumen und welche Rolle spielt es für die Bewohner*innen und ihr Zusammenleben? Was sind zentrale Unterschiede in den Beziehungen zwischen Theateranbietern und ihrem Publikum im Vergleich städtischer und ländlicher Räume und inwiefern unterscheidet sich das Publikum in seinen Motivationen und seiner soziodemografischen Zusammensetzung?

Das waren zentrale Fragen eines BMBF-geförderten Forschungsprojekts zu den darstellenden Künsten in ländlichen Regionen, das in Kooperation der Universitäten Göttingen und Hildesheim durchgeführt wurde. Die Ergebnisse der Studie liegen nun vor und können unter der Creative-Commons-Lizenz verwendet werden:

Dario Gödecke, Nele Gittermann, Birgit Mandel, Kilian Bizer (2024): THEATER IM OFF. Publikum und Audience Development in der Theaterlandschaft ländlicher Räume. Hildesheim: Universitätsverlag Hildesheim.

Die Studie kann hier heruntergeladen werden.

Vor dem Hintergrund ihres demokratiebildenden Potenzials sollten kontinuierlich Räume für kulturellen und künstlerischen Ausdruck von jungen Menschen geschaffen und langfristig mit ausreichend Finanzierung und qualifiziertem Personal ausgestattet werden. Die Fachpublikation „Mit Kultureller Bildung Räume für Demokratiebildung öffnen" zeigt in fünf Beiträgen unterschiedliche Perspektiven auf Kulturelle Bildung und ihre Bedeutung für die Persönlichkeitsentwicklung junger Menschen auf. 

Die Beiträge sollen als Ausgangspunkt dienen, um allen jungen Menschen kulturelles und künstlerisches Schaffen gleichermaßen erlebbar zu machen. 

Anne Charlotta Dehler, Max Fuchs, Wiebke Hagemeier, Fabian Hofmann, Francis Seeck, Katharina Witte (2024): Analysen: Mit Kultureller Bildung Räume für Demokratiebildung öffnen. Projekt Kompetenznetzwerk Demokratiebildung im Kindesalter. Berlin.

Die Publikation kann hier kostenfrei heruntergeladen werden.

Im Auftrag von fünf deutschen Dachorganisationen hat L’Oeil du Public im ersten Semester 2024 die erste bevölkerungsrepräsentative Langzeitstudie zu Kulturbesuchen, Museumsbesuchen und der Wahrnehmung von Museen in Deutschland durchgeführt.

Die Studie bietet wichtige Erkenntnisse, um die Beziehung der gesamten Bevölkerung – sowohl Publikum als auch Nichtpublikum – zum Kultursektor, insbesondere zu den Museen, besser zu verstehen und eine strategische, publikumsorientierte Museumsarbeit zu unterstützen: Wie gestalten sich die Kulturbesuche der Bevölkerung in Deutschland? Wie werden die Museen wahrgenommen? Wer besucht Museen? Wieso? Wieso nicht?

Ziel ist es, durch ein Monitoringverfahren die Nutzung der Museen in Deutschland sowie die Sicht der ganzen Bevölkerung in Deutschland auf die Museen regelmässig zu messen. Die Langzeitstudie beruht auf einer bevölkerungsrepräsentativen Stichprobe und enthält sowohl Publikum als auch Nicht-Publikum der Kultureinrichtungen.

Mehr Details zur Studie gibt es hier. 

Der Band, der zum gleichnamigen Symposium des Kunstbüros der Kunststiftung Baden-Württemberg erscheint, setzt an der unmittelbaren Gegenwart an und fragt danach, welche (gesellschaftliche) Rolle Kunst und ihre Produzent*innen in einer sich radikal verändernden Welt einnehmen können.

Wie verändert sich das Arbeiten von Künstler*innen und Kulturproduzent*innen in der heutigen krisenhaften Zeit? Was bedeutet es, eine ökologisch wie sozial nachhaltige künstlerische und kuratorische Praxis zu entwickeln? Wie können Kunsträume und Kulturinstitutionen zu Orten aktiver gesellschaftlicher Transformation werden? Diesen Fragen geht der Band in zahlreichen Beiträgen nach.

Die Publikation kann hier heruntergeladen werden.

Die Schweizer Initiative Lapurla schafft kreative Freiräume für die Jüngsten. Kinder von 0 bis 4 Jahren entdecken Kulturorte als vielfältige Sinneswelten gemeinsam mit ihren Eltern und Bezugspersonen. Inspiriert von Kunstschaffenden und Kulturvermittelnden, erforschen sie ihre Alltagsumgebung. Weil Kultur die Persönlichkeit stärkt – von Anfang an.

Lapurla wurde 2017 vom Migros-Kulturprozent und der Hochschule der Künste Bern HKB initiiert, um kreative Freiräume für Kinder von 0–4 Jahren zu schaffen. Nach einer Pilotphase 2018–21 hat Lapurla im Rahmen der ersten nationalen Tagung im Mai 2021 ein Netzwerk gegründet. Inzwischen konnte eine Vielzahl an neuen Partnern und Netzwerker*innen aus den Bereichen Frühe Kindheit, Kultur, Sozio-Kultur, Gesundheit, Familie und Soziales dazugewonnen werden, darunter auch etwa das Netzwerk Frühkindliche Kulturelle Bildung der Deutschen Kinder- und Jugendstiftung

Mehr über Lapurla erfahren Sie auf der Webseite des Netzwerks.