Beirat

Dörte Conradi studierte Mathematik und Sportwissenschaften an der Universität Tübingen. Nach ihrem Referendariat legte sie 1995 die zweite Staatsprüfung für die Laufbahn des höheren Schuldienstes an Gymnasien ab. Sie war Lehrerin für die Fächer Mathematik und Sport am Gymnasium Spaichingen , bevor sie 1998 ans Kultusministerium wechselte. Dort war sie unter anderem im Jugendreferat, in der
Zentralstelle sowie als Persönliche Referentin und Büroleiterin von Herrn Minister Rau MdL tätig, von 2010 bis 2011 leitete sie dessen Büro im Staatsministerium. In den Jahren von 2011 bis 2016 war Dörte Conradi zunächst stellvertretende Leiterin des Referats „Sport und Sportentwicklung“ und leitete dann das Referat „Prävention und Schulpsychologische Dienste“ im Kultusministerium. 2016 wurde sie zur
Abteilungsleiterin für Grundsatzfragen und Digitalisierung ernannt. Die Abteilung wurde 2019 um die Themen Schulorganisation und Sport ergänzt. Seit der aktuellen Umstrukturierung im Kultusministerium leitet Dörte Conradi die Abteilung Qualitätsmanagement, Digitalisierung, Lehrerbildung, schulartübergreifende Bildungsaufgaben, Sport.

Diese Arbeit setzt Deniz Elber seit Februar 2021 als Beauftragter für Diversität, Integration und Antirassismus mit erweitertem Themenspektrum für gesellschaftliche und politische Teilhabe im Projekt neue deutsche Stadtgesellschaft fort.

Deniz Elbir studierte Germanistik und Medienwissenschaften, arbeitete am Grimme Institut in Marl und in der digitalen Kommunikation bei der Stiftung Kunstsammlung Nordrhein Westfalen in Düsseldorf. Der gebürtige Neusser ist Projektautor und leiter des Neusser Kulturprojekts Neue Deutsche Stadtgesellschaft sowie Mitglied in vielen Netzwerken zu den Themen Kulturelle Teilhabe und Integration. Bundesweit begleitet und berät er Kulturinstitutionen, Verwaltungen und Migrantenselbstorganisationen zu Fragen von Change-Prozessen, diversitätssensibler Öffnung sowie Teilhabemöglichkeiten marginalisierter Communities. 

Deniz Elbir war Referent für Interkultur im Kulturamt der Stadt Neuss und setzt diese Arbeit seit Februar 2021 fort: als kommunaler Beauftragter für Diversität, Integration und Antirassismus mit erweitertem Themenspektrum für gesellschaftliche und politische Teilhabe für die Neue deutsche Stadtgesellschaft.

Bild: Vladimir Wegener

Chantal Eschenfelder studierte Kunstgeschichte, Germanistik und Amerikanistik in München und Paris und promovierte im Fach Kunstgeschichte. Nach einer Tätigkeit als Projektmanagerin für Kultur und neue Medien im Europabüro der Stadt Köln war sie als wissenschaftliche Referentin für das Museum Ludwig, das Wallraf-Richartz-Museum und das Museum für Angewandte Kunst beim Museumsdienst Köln beschäftigt. Seit 2007 leitet sie die Kunstvermittlung des Städel Museums Frankfurt und der Liebieghaus Skulpturensammlung, seit 2011 zusätzlich die der SCHIRN Kunsthalle.

Chantal Eschenfelder publizierte zahlreiche Beiträge zur französischen und italienischen Kunstgeschichte sowie zu strategischen Zielen und Methoden der Kunstvermittlung. Ein wichtiges Ziel ihrer Vermittlungsarbeit ist die Öffnung von Kulturinstitutionen in alle Bereiche der Gesellschaft. Im Rahmen der digitalen Erweiterung des Städel Museums beschäftigt sie sich aktuell mit der Übertragung von Strategien der Kunstvermittlung in den digitalen Raum. Sie ist Mitglied des abteilungsübergreifenden digitalen Think Tanks des Städel Museums und verantwortlich für Strategie und Entwicklung unterschiedlicher digitaler Vermittlungsformate (Digitale Sammlung, Digitorial, Computerspiel Imagoras Onlinekurs zur Moderne). Für das Digitorial zur Monet-Ausstellung gewann sie mit ihrem Team 2015 den Grimme Online Award.

Neben Lehraufträgen an der Universität Düsseldorf, an der Leuphana Universität Lüneburg, der Universität der Künste Berlin und der Universität Bonn ist Chantal Eschenfelder Mitglied in den wissenschaftlichen Beiräten des Germanischen Nationalmuseums Nürnberg, dem Überseemuseum Bremen und des Preußenmuseums Minden und berät weitere Institutionen auf Bund- und Länderebene in Fragen der Kulturellen Bildung und der Digitalisierung.

Bild: SCHIRN Kunsthalle Frankfurt/ Norbert Miguletz

Johannes Gaudet absolvierte eine künstlerische Ausbildung und ein instrumentalpädagogisches Studium mit Hauptfach Schlagzeug an der Hochschule für Musik Freiburg. Anschließend studierte er Schulmusik und Deutsch an der dortigen Universität.

Nach seinem zweiten Staatsexamen arbeitete Rolf Graser in musikvermittelnden und dramaturgischen Funktionen wie auch als Regisseur, Schlagzeuger, Instrumentaldarsteller und musikalischer Leiter unter anderen für das Nationaltheater Mannheim, das Staatstheater Mainz, die Oper Dortmund, die Schauburg München, das Stadttheater Freiburg und das Festspielhaus Baden Baden. Zudem übernimmt er Dozenten-, Referenten- und Autorentätigkeiten unter anderen für die Internationale Ensemble Modern Akademie, diverse Festivals, wie dem Europäischen Musiktheaterfestival Happy New Ears oder dem Weltkongress des Kinder und Jugendtheaters und engagiert sich in Arbeitsgruppen von verschiedenen Netzwerken und Dachverbänden.

Nach einer Anstellung als Dozent an der Bundesakademie für musikalische Jugendbildung in Trossingen ist Rolf Graser nun an der Hochschule für Musik Freiburg tätig.

1998 gründete er das Forum der Kulturen Stuttgart e.V., dessen Geschäftsführer er seither ist. Ehrenamtlich ist Rolf Graser Vorsitzender des soziokulturellen Zentrums "Laboratorium" in Stuttgart und dort bis heute aktiv. Als sachkundiger Bürger ist er Mitglied im Internationalen Ausschuss und im Ausschuss für Kultur und Medien der Landeshauptstadt Stuttgart. Graser ist Mitglied im geschäftsführenden Vorstand des Bundesverbands Netzwerke von Migrantenorganisationen e.V.

Rolf Graser initiierte 2006 den ersten Bundesfachkongress Interkultur, der seither alle zwei Jahr in wechselnden Städten Deutschlands stattfindet, veranstaltet vom Bundesweiten Ratschlag Kulturelle Vielfalt, dessen Sprecher er ist. 2013 erhielt er für sein kulturelles und interkulturelles Engagement das Bundesverdienstkreuz.

studierte an der Universität Bremen Geschichte und Religionswissenschaft, an der Universität Marmara in Istanbul Osmanische und türkische Geschichte sowie am internationalen Studiengang der Europa Universität Viadrina in Frankfurt/Oder und der Bilgi Universität Istanbul Kultur- und Politikwissenschaften mit Schwerpunkt kritische Kulturtheorie. Soweit möglich, beschäftigt sie sich in ihrer Arbeit mit Mechanismen der Erinnerung in einer postmigrantischen Gesellschaft und fragt, welche dynamischen Auswirkungen diese auf die Identität haben.

Während ihrer langjährigen Tätigkeit in Museen entwickelte sie Vorschläge, wie Museen zu besseren Arbeitsplätzen und zu Plattformen für eine bessere Gesellschaft werden können. Diese Ideen flossen später in die Konzepte von Gü². Seit 2020 ist Gulay Gün Referentin für Museen bei der Behörde für Kultur und Medien Hamburg und hat dort die Fach- und Rechtsaufsicht für die Stiftung Museum am Rothenbaum übernommen.

Bild: Arne Bosselmann

Von 2014 bis 2018 war Hilgert Direktor des Vorderasiatischen Museums im Pergamonmuseum der Stiftung Preußischer Kulturbesitz. Von 2007 bis 2014 lehrte Hilgert als Professor (W3) für Altorientalistik an der Universität Heidelberg.

Markus Hilgert ist Leiter der im Jahr 2020 an der Kulturstiftung der Länder eingerichteten Kontaktstelle für Sammlungsgut aus kolonialen Kontexten in Deutschland und übt zahlreiche ehrenamtliche Funktionen auf nationaler und internationaler Ebene aus, darunter als Mitglied im Vorstand der Deutschen UNESCO-Kommission e. V., im Culture Advisory Council des NFDI4Culture Konsortiums, im Stiftungsrat der International Alliance for the Protection of Heritage in Conflict Areas (ALIPH), in der Advisory Group des Cultural Protection Fund des British Council sowie im Finance and Resources Committee of the International Council of Museums (ICOM).

Markus Hilgert hatte zahlreiche Gastprofessuren im In- und Ausland inne und lehrt derzeit als Honorarprofessor an der Universität Heidelberg, an der Universität Marburg sowie an der Freien Universität Berlin.

Bild: Goetz Schleser

Gebürtig in Kopenhagen, war Johan Holten von 1994 bis 1998 Tänzer beim von John Neumeier geleiteten Hamburg Ballett und arbeitete anschließend als Bühnenbildner und Künstler. Dem schloss er ein Studium der Kunstgeschichte und Kulturwissenschaften an der Humboldt-Universität Berlin an, das er 2006 abschloss. Im selben Jahr wurde Holten Direktor des Heidelberger Kunstvereins und 2009 Vorsitzender der Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine. 2011 wurde er Leiter der Kunsthalle Baden-Baden.

Seit Oktober 2019 leitet Johan Holten die Kunsthalle Mannheim.

Bild: Kunsthalle Mannheim

Er kennt die Strukturen auf Bundes-, Landes- und kommunaler Ebene und arbeitet seit 2011 im Referat für interkulturelle Angelegenheiten und Antidiskriminierung im Ministerium für Soziales, Gesundheit und Integration Baden-Württemberg.

Bild: Michael Geipel

Burkhard C. Kosminski studierte Schauspiel und Regie in New York. Als Regisseur arbeitete er unter anderem an der Berliner Schaubühne, am Schauspiel Frankfurt und am Staatsschauspiel Dresden. Von 2001 bis 2006 war Kosminski leitender Regisseur und Mitglied der Künstlerischen Leitung am Düsseldorfer Schauspielhaus. Im Anschluss wechselte er als Schauspieldirektor ans Nationaltheater Mannheim und war ab 2013 Intendant des Schauspiels. In Mannheim war er zudem künstlerischer Leiter der Internationalen Schillertage und 2014 gemeinsam mit Matthias Lilienthal Festivalintendant von Theater der Welt.

Seit der Spielzeit 2018/19 ist Burkhard C. Kosminski Intendant des Schauspiel Stuttgart an den Württembergischen Staatstheatern.

Bild: Maks Richter

ist Professor für kulturelle Bildung und ästhetische Praxis in der Sozialen Arbeit an der TH Nürnberg und zudem als Regisseur und Musiktheaterpädagoge tätig. Von 1995 bis 2001 baute er die Junge Oper der Staatsoper Stuttgart konzeptionell, inhaltlich und organisatorisch auf, war dessen Geschäftsführer und pädagogischer Leiter. 1997 war er Mitbegründer des European Network of Opera- and Dance-Education RESEO in Brüssel und rief 2001 mit Wolfgang Martin Stroh, Anne Kathrin Ostrop und Rainer O. Brinkmann das Institut für Szenische Interpretation von Musik und Theater ins Leben. Er entwickelte die Idee und das Konzept des cross-culture Musiktheaterprojekts HipH’Opera Cosi fan tutti, das 2005/2006 an der Komischen Oper Berlin unter seiner Regie umgesetzt wurde.

2010 setzte Markus Kosuch das Konzept HipH’Opera mit „Der Rap des Nibelungen“ am Theater Freiburg fort. Seit 2019 forscht er an der Schnittstelle von kultureller, ästhetischer Bildung und einer Kultur der Nachhaltigkeit und Regeneration. Hier transferiert er zentrale Ansätze der szenischen Interpretation, um Bildungsräume regenerativ auszurichten.

Seit 2003 ist er Vorsitzender der Landesvereinigung Kulturelle Jugendbildung Baden-Württemberg e.V. (LKJ), dem landesweiten Fach- und Dachverband von rund 30 Organisationen und Verbänden der kulturellen Bildung in Baden-Württemberg. Als Dachverband vertritt die LKJ die Interessen des Bildungsfeldes bei der Politik und in der Öffentlichkeit. Als Fachverband setzt sie – unter der Maxime „Kultur öffnet Welten“ – Programme, Modelle und Projekte der kulturellen Kinder- und Jugendbildung in Themenbereichen wie Kultur-SchulKooperationen, Inklusion und Diversität, Freiwilliges Engagement sowie Medienbildung und Digitalität um und veranstaltet Fachtagungen und Fortbildungen.

Bild: Daniela Wolf

Nach ersten Engagements an der Bayerischen Staatsoper in München sowie am Theater Münster wechselte er 1996 als Solist und Choreograf an das Staatstheater Darmstadt, wo er als Tänzer zehn Jahre lang das Werk von Birgitta Trommler prägte. Ab 2004 arbeitete er freischaffend als Choreograf und Regisseur im In- und Ausland; 2006 berief ihn Bertram Müller zum Residenzchoreografen an das Tanzhaus NRW in Düsseldorf. 2012 wechselte er in vergleichbarer Funktion an das Schauspielhaus Bochum. Bis 2015 umfasste sein Werkverzeichnis 50 Neuschöpfungen im zeitgenössischen Ballett und Tanztheater sowie Regie und Choreografie in den Sparten Schauspiel, Oper, Operette und Musical. Als einer der ersten Choreografen in Deutschland inszenierte er auch Stücke mit Jugendlichen und jungen Erwachsenen. Hierfür erhielt er mehrere Auszeichnungen.

Mit Beginn der Spielzeit 2015/16 wurde Guido Markowitz Ballettdirektor und Chefchoreograph am Theater Pforzheim. Hier entwickelte er einen Ansatz der Vielfältigkeit. Neue Stücke werden zum Schauplatz existenzieller Themen, formuliert in der signifikanten Sprache des zeitgenössischen Tanzes, des neoklassischen Balletts und des urbanen Tanzes sowie unter Einbeziehung von Video- und Raumbildungen. Bislang entstanden knapp 12 abendfüllende Werke für die Große Bühne, das Podium und mehrere tanzungewöhnliche Orte in Pforzheim wie das Schmuckmuseum, das Gasometer oder das Emma Jäger-Schwimmbad. 2022 rief er mit seinem Team für das Ballett Theater Pforzheim das Digital Dance Lab sowie das Urban Dance Lab ins Leben. Das Ballett Theater Pforzheim ist mehrfacher TANZLAND-Kooperationspartner.

Markowitz´ Stücke wurden mehrmals für den deutschen Theaterpreis DER FAUST nominiert. 2019 wurde er für seine herausragenden Leistungen im Zeitgenössischen Tanz mit dem Isadora-Preis der Iwanson-Sixt-Stiftung geehrt. Guido Markowitz gehört dem Vorstand des Dachverbands Tanz Deutschland an und ist Dozent an der Zürcher Hochschule der Künste. Zudem ist er künstlerischer Leiter des Center for Choreography Bleiburg/Pliberk.

Bild: Sebastian Seibel

Vanessa-Isabelle Reinwand-Weiss, Prof. Dr., Magisterstudium der Pädagogik, Theater- und Medienwissenschaft, Philosophie und Italoromanistik an der Universität Erlangen-Nürnberg und seit 2012 Direktorin der Bundesakademie sowie Professorin für Kulturelle Bildung an der Universität Hildesheim. Zu ihren Arbeitsschwerpunkten zählen ästhetische und Kulturelle Bildung, Bildungstheorie, frühkindliche Bildung und empirische Methoden kultureller Bildung. 2010 gründete sie gemeinsam mit Kolleginnen und Kollegen das bundesweite »Netzwerk Forschung Kulturelle Bildung«. 2012 gab Prof. Dr. Reinwand-Weiss zusammen mit Kollegen das erste Handbuch für Kulturelle Bildung heraus, das seit 2013 auf der Wissensplattform Kulturelle Bildung Online weitergeschrieben wird.

Seit 2012 ist sie zudem Mitglied im Rat für Kulturelle Bildung und in zahlreichen weiteren kulturpolitischen Gremien aktiv. Als Expertin für Kulturelle Bildung forscht und publiziert sie kontinuierlich, hält Vorträge und arbeitet aktiv an der Etablierung und Ausweitung des Feldes der Kulturellen Bildung mit.

Erfahren Sie mehr über Prof. Reinwand-Weiss auf ihrer Webseite.

Thomas Schmidt studierte Germanistik und Philosophie in Jena und Göttingen. Er wurde 1998 promoviert und lehrte neben Göttingen in Jena, Freiburg im Breisgau und Saarbrücken sowie als Gastdozent in Gießen und Beijing (China). Seit 2006 leitet er im Deutschen Literaturarchiv Marbach die Arbeitsstelle für literarische Museen, Archive und Gedenkstätten in Baden Württemberg. 2015 18 war er zudem künstlerischer Leiter des trinationalen Ausstellungs und Forschungsprojekts Rilke und Russland; 2019-21 koordinierte er im Auftrag des Landes Baden Württemberg und in Abstimmung mit dem Bund das Hölderlinjubiläum.

Seit 2017 unterrichtet Thomas Schmidt an der Universität Heidelberg, die ihn 2021 zum Honorarprofessor ernannte. Schmidt hat zahlreiche Dichterhäuser (Schiller, Hebel, Jünger, Hesse, Hölderlin) gestaltet und touristisch und bildungspolitisch neu ausgerichtet. Er forscht zur Literatur im öffentlichen Raum sowie zur Gedächtnis und zur Bewegungskultur.

Bild: alim/ Deutsches Literaturarchiv Marbach

Sibylle Thelen studierte Kommunikationswissenschaft, Politikwissenschaft, Geschichte und Kultur des Nahen Orients sowie Turkologie an der Ludwig Maximilians Universität in München, wo sie studienbegleitend die Deutsche Journalistenschule besuchte. Sie war zunächst als Hörfunk Nachrichtenredakteurin beim Süddeutschen Rundfunk in Stuttgart beschäftigt, bevor sie zur Stuttgarter Zeitung wechselte. Dort war sie Redakteurin in den Ressorts Innenpolitik und Feuilleton sowie zuletzt in leitender Funktion für die Wochenendbeilage Brücke zur Welt tätig. 2008 erschien ihr Buch über zeitgenössische türkische Kultur „Istanbul Stadt unter Strom. Gesichter der neuen Türkei“, 2010 dann „Die Armenierfrage in der Türkei“.

2011 wechselte Sibylle Thelen zur Landeszentrale für politische Bildung Baden Württemberg. Dort leitete sie zunächst die Abteilung Demokratisches Engagement sowie den Fachbereich Gedenkstättenarbeit, bevor sie in einer Doppelspitze mit Lothar Frick die Direktion übernahm.

Bild: die arge lola/ Landeszentrale für politische Bildung

Aktuell promoviert sie am Institut für Kulturmanagement und Gender Studies der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. In ihrer künstlerischen Tätigkeit widmet sie sich den Ausdrucksmöglichkeiten der Sprache und des Gesangs im Bereich der improvisierten Musik. In ihren jüngeren Arbeiten, Songs und Texten stehen häufig das Geschichtenerzählen und unser Blick auf das Andere im Mittelpunkt. Seit 2010 lebt sie in Stuttgart, war Initiatorin der „Sonntags:Musik“-Reihe im Stuttgarter Westen und des Frauen*musiknetzwerks Women* of Music (W*oM). Von 2016 bis 2023 arbeitete sie am Kulturkabinett e.V. in Stuttgart-Bad Cannstatt, ab 2017 als stellvertretende Geschäftsführerin. In dieser Funktion leitete sie die Presse- und Öffentlichkeitsarbeit sowie diverse Projekte.

Mit Beginn der Spielzeit 2023/2024 gehört sie zum Leitungsteam des Theater Rampe in Stuttgart.

Bild: Janine Kühn

Moritz von Woellwarth studierte Visuelle Kommunikation an der HfBK Hamburg und Jazzposaune an den Musikhochschulen Stuttgart und Mannheim. Nach seinem Studium war er zunächst Musikschulleiter an der Städtischen Musikschule Altensteig, wo er sich unter anderem als Initiator und Organisator eines spartenübergreifenden Festivals mit Workshops und Konzerten einen Namen gemacht hat und sich als Regionalsprecher der Musikschulregion Nordschwarzwald und Mitglied des damaligen Erweiterten Vorstandes in der Verbandsarbeit engagierte. 2017 übernahm er die Leitung der Städtischen Musikschule Ellwangen und wurde stellvertretender Regionalsprecher und Fortbildungsbeauftragter der Musikschulregion Ostwürttemberg sowie Mitglied der Arbeitsgruppen Zukunftswerkstatt und Amateurmusik des Landesverbandes.

Seit April 2021 ist Moritz von Woellwarth Akademiedirektor der Internationalen Musikschulakademie Kulturzentrum Schloss Kapfenburg.

studierte Sprachen, Wirtschafts- und Kulturraumstudien an der Universität Passau, Politikwissenschaft an der Sciences Po in Toulouse und hält neben ihrem Diplom einen Master in European Public Affairs der Universität Maastricht. Anna Wohlfarth arbeitete in der europäischen Repräsentanz des Deutschen Industrie und Handelskammertags in Brüssel, bei der Bundeszentrale für politische Bildung sowie für die Bertelsmann Stiftung. Die Leitung der Stiftung Neue Verantwortung hat sie 2012 übernommen und verantwortet seitdem die Neuausrichtung der Organisation zu einem Think Tank für die politischen und gesellschaftlichen Fragen der Digitalisierung.

Anna Wohlfarth interessiert sich schwerpunktmäßig dafür, wie Demokratie durch innovative Ideen gestärkt werden kann und welchen Beitrag neue Formen der Politikberatung leisten können. Im Mittelpunkt ihrer inhaltlichen Arbeit steht die Frage, wie der technologische Wandel durch Politik und Zivilgesellschaft gestaltet werden kann.

Bild: Sebastian Heise

studierte an der Hochschule der Künste in Wrocław, Polen, Bildende Kunst mit dem Schwerpunkt Druckgrafik und als Meisterschülerin an der Universität der Künste Berlin, wo sie a m Institut für Kunst im Kontext ein Postgraduiertenstudium belegte.

Ihre Arbeitsschwerpunkte sind Partizipationsprozesse in der künstlerischen und kulturellen Bildungspraxis, kritische Kunstvermittlung und künstlerische Strategien im Kontext von Erinnerungskultur. Sie ist Mitbegründerin des Kunstvereins artransponder e.V. und des eck_ik büro für arbeit mit kunst“ in Berlin, außerdem Teaching Artist an der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg, Gründerin und Leiterin des Zeichenfestivals „ausgezeichnet!“ in Oldenburg und Projektmanagerin im Bereich Kulturelle Bildung bei der Kulturprojekte Berlin GmbH. Zudem war sie Projektmanagerin für Kulturelle Bildung und Diversität in der Zukunftsakademie NRW in Bochum.

Von 2017 bis 2023 leitete sie das Programm „360 Fonds für Kulturen der neuen Stadtgesellschaft“ der Kulturstiftung des Bundes.

Bild: eck_ik